PABLO VILLAVERDE

ESTRELLAS DE LA TIERRA

2011-12-08T13:23:00.000-08:00

kaze no naka no subaru
suna no naka no ginga.
minna doko e itta miokurareru koto mo naku
sougen no pegasasu machikado no viinasu
minna doko e itta mimamorareru koto mo naku
chijou ni aru hoshi o dare mo oboeteinai
hito wa sora bakari miteru
tsubame yo takai sora kara oshiete yo chijou no hoshi o
tsubame yo chijou no hoshi wa ima doko ni aru no darou
chijou no hoshi (romaji)
estrellas de la tierra (español)
earthly stars (ingles)

las estrellas subaru en el viento, la via lactea en la arena,
donde se fueron todos sin ser despedidos.
las estrellas pegaso en el pastizal, el planeta venus en las calles,
donde se fueron todos sin ser conocidos.
nadie recuerda las estrellas de la tierra, solo ven las estrellas del cielo.
dime, golondrina, desde lo alto del cielo,
donde estan las estrellas de la tierra.

estrellas de la tierra - miyuki nakajima

NUNCA ES TARDE PARA UN HOMENAJE…

2011-06-20T22:07:00.000-07:00

A PESAR QUE ME ENTERE MAS DE UN AÑO DESPUES DE LA MUERTE DE PHIL HARRIS CAPITAN DEL BARCO PESQUERO CORNELIA MARIE, AQUÍ MI HOMENAJE…

Carlos Felipe "Phil" Harris (19 diciembre 1956 hasta 9 febrero 2010) fue un americano capitán y dueño de parte de los buques de pesca de cangrejo Cornelia Marie , que se ofrece en Discovery Channel 's documental reality serie Deadliest Catch . Él sufrió un masivo derrame cerebral , mientras que la descarga de C. cangrejo de nieve en el puerto de Saint Paul Island , Alaska , el 29 de enero de 2010. A pesar de las mejoras en su salud, Harris murió el 9 de febrero de 2010, mientras que en el hospital. Tenía 53 años de edad. El episodio de la captura mortal con la muerte del capitán salió al aire el 20 de julio de 2010, seguido de un episodio especial homenaje.

FUENTE : TARINGA

Sugerencia

2011-01-26T17:43:00.000-08:00

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Allí encontraras una selección de material que circula por la Web y algunos materiales propios… espero sea de tu agrado y ayuda.

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VISITA "DISCOS RETRO"

2011-01-19T19:53:00.000-08:00

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Falleció Ruben Milán………. eternamente “Mago” en nuestros corazones

2011-01-10T14:34:00.001-08:00

Hace días todos los integrantes de Radio Arapey y 10minutos, veníamos sufriendo silenciosamente la agonía de una enfermedad (permítanos la expresión) perra.

El desenlace ya lo sabíamos, era inminente que Ruben Milán se embarcara en su adiós de un día para otro. Finalmente la triste noticia nos golpeó al mediodía de este lunes.

Murguero, artista, locutor, conductor, amigo, padre, hermano, futbolero, y tantas otras cosas más que en la frialdad podrían decirse de Ruben.

En este caso nos tomamos una licencia para contarles a nuestros lectores brevemente quien era para nosotros.

Era el rezongón, el detallista (no se le escapaba nada), el confidente y el que era capaz de escuchar de boca de uno la infidencia más grande sin emitir una sola palabra.

Ruben tenía una capacidad creativa pocas veces vista en Salto. Fue un adelantado en su forma de ver un espectáculo sobre un escenario, fundador y ganador de Falta la Papa, fundador y ganador con su Jaque Mate, se nos adelantó por lo menos 20 años a los carnavales de ahora. Pecó siempre de humilde, se lo reconocíamos permanentemente y se lo decíamos y lo único que recibíamos era una tímida sonrisa. Nada más que eso.

Ahora si, nunca te recomendábamos meterte con su Nacional o con su River Plate, ahí si le salían los Milán fanáticos. Y lo queríamos así, era “nuestro” Ruben aunque hacía muchos años había pasado a ser de la gente. Nunca lo definimos como personaje porque no encajó nunca esa definición en él, eligió vivir como vivir y con aciertos y errores, vivió, la pucha que vivió.

La última vez que habló con nosotros fue en un programa especial del 24 de diciembre, cuando la enfermedad había avanzado muchísimo, y la verdad es que una vez más en una demostración de “grande”, no se olvidó de nadie de nosotros a la hora de saludar.

Ruben era pueblo, Ruben era gente, era barrio, era cantor, humorista, contagiante de alegría.

El verso justo en el momento menos pensado, el dicho más genial cuando menos lo imaginábamos y esa inventiva que le permitía siempre darnos el tinte de frescura que en el ambiente laboral siempre rescatamos de él.

Una anécdota lo pinta de cuerpo y alma: tenía su moto parada en una esquina céntrica, el cuida motos se acercó y le dijo que estaba en una murga, le tiró la idea y en segundos, tiró cuatro o cinco cuartetas que descubrimos posteriormente en carnaval. Por eso cuando el “Mago” dejó de ser personaje, fue carne y uña en nuestro amigo y la verdad pasó a serlo en la normalidad, en el día a día.

No pretendemos entonar la retirada, hermano, no corresponde, pensamos que ahora estarás elaborando tu mejor presentación y contá con que todos tus compañeros, tus amigos, tu familia, tus amigos, la vamos a entonar con fuerza para que todos sepan que un nuevo escenario en alguna estrella nos hará nuevamente emocionar.

Chau hermano, gracias por esos buenos momentos y confía en que mantendremos viva tu memoria por siempre.

PARA COLECCIONISTAS

2010-08-06T16:20:00.000-07:00

ME TOMO EL ATREVIMIENTO DE SALIRME DE LA TEMATICA POR UN RATITO Y OFRECERLE A LOS VISITANTES DE ESTE BLOG,A LA VENTA,UNA COLECCION DE MAS DE 600 SELLOS POSTALES (ESTAMPILLAS) DE APROXIMADAMENTE 50 PAISES.

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ESTRELLAS DE LA TIERRA VIDEO Y LETRA EN ESPAÑOL, INGLES Y ROMANJI

2010-07-02T10:08:00.000-07:00

Estrellas de la tierra

Las Estrellas Subaru en el viento
la Vía Láctea en la arena
dónde se fueron todos
sin ser despedidos.

Las Estrellas Pegaso en el pastizal
el Planeta Venus en las calles
dónde se fueron todos
sin ser conocidos.

Nadie recuerda las estrellas de la Tierra
solo ven las estrellas del Cielo.
Dime, golondrina, desde lo alto del Cielo,
Cuáles son las estrellas de la Tierra,
dime, golondrina, desde lo alto del Cielo,
dónde están ahora las estrellas de la Tierra.

Stars of the earth

In the winds of Pleiades
In the dust of the Milky Way
Everyone went somewhere without being seen off
In the savannah of Pegasus
On the street-corner of Venus
Everyone went somewhere without being watched over
No one remembered the stars of Earth
People see nothing but the sky
Oh swallow! Teach from the high sky! The stars of Earth
Oh swallow! Where are the stars of Earth now?

Atop the cliffs of Jupiter
On the seafloor of Sirius
Everyone went somewhere without being watched over
Chase that which is famous; chase that which shines
People grasp nothing but ice
Oh swallow! Teach from the high sky! The stars of Earth
Oh swallow! Where are the stars of Earth now?

Chase that which is famous; chase that which shines
People grasp nothing but ice
In the winds of Pleiades
In the dust of the Milky Way
Everyone went somewhere without being seen off
Oh swallow! Teach from the high sky! The stars of Earth
Oh swallow! Where are the stars of Earth now?

Chijou No Hoshi

kaze no naka no subaru
suna no naka no ginga
minna doko e itta miokurareru koto mo naku
sougen no PEGASASU
machikado no VIINASU
minna doko e itta mimamorareru koto mo naku
chijou ni aru hoshi o dare mo oboeteinai
hito wa sora bakari miteru
tsubame yo takai sora kara oshiete yo chijou no hoshi o
tsubame yo chijou no hoshi wa ima doko ni aru no darou

gake no ue no JUPITAA
minasoko no SHIRIUSU
minna doko e itta mimamorareru koto mo naku
nadataru mono o otte kagayaku mono o otte
hito wa koori bakari tsukamu
tsubame yo takai sora kara oshiete yo chijou no hoshi o
tsubame yo chijou no hoshi wa ima doko ni aru no darou

nadataru mono o otte kagayaku mono o otte
hito wa koori bakari tsukamu
kaze no naka no subaru
suna no naka no ginga
minna doko e itta miokurareru koto mo naku
tsubame yo takai sora kara oshiete yo chijou no hoshi o
tsubame yo chijou no hoshi wa ima doko ni aru no darou

GERMAN INTENDENTE

2010-05-14T14:16:00.000-07:00

HACE MUCHO TIEMPO SOÑAMOS...
SOÑAMOS Y NOS CAIMOS...
PERO SOÑAMOS...
HACE MUCHO TIEMPO TENIAMOS ESTE SUEÑO
ATRAVESADO EN LA GARGANTA Y ESCONDIDO EN EL ALMA.
HOY CANTAMOS LA FELICIDAD
DE VER ESE SUEÑO
AL FIN
CUMPLIDO

A LA VENTA

2010-04-15T22:05:00.000-07:00

ESTO ES SOLO UNA MUESTRA DE LOS MAS DE 600 SELLOS POSTALES QUE TENGO A LA VENTA
TRATAR AL 0059899265914
PABLO VILLAVERDE

La civillizacion, Agarrate Catalina

2010-04-09T16:04:00.000-07:00

Una civilización,

que sea solo polvo

en un mar de cenizas.

Antes del tiempo

hubo un tiempo y después

Todo comienza otra vez.

El fuego, la piedra, el canto ancestral,

señales en el firmamento.

Semilla, la tierra, plegaria tribal,

la lluvia, la luna y el viento.

La rueda, la tinta, el barco el tambor,

la guerra, la paz, la nobleza.

Los trenes, los dioses, la revolución,

las leyes, el rey, la pobreza.

Cruzadas

Blasones

Consignas

Canciones de batalla en un clarín.

Con antifaz, firman la paz

los hijos de Caín.

Y un cielo de alquitrán te ha visto pasar

al genio, al loco, al sabio,

a los poetas naufragados en sus versos de alcohol.

Versos de alcohol

Y un cielo de carmín que ha visto parir

las diosas y las brujas,

las princesas callejeras

de la civilización.

La maquina, la brújula,

la pólvora, el azar.

El azar.

La lógica del ábaco,

el átomo, el ritual.

Verdugos de hierro subiendo al cadalso.

Los libros ardiendo, la crucifixión.

Pilotos tirándole a niños descalzos.

Caballos paganos, corderos de dios.

Los perros rabiosos perdiendo el control.

La gloria, las celdas, el hambre.

Imperios, ciudades, colonización.

Banderas manchadas de sangre

En Sodoma y en Gomorra queda una estatua de sal.

Las cenizas de Pompeya llegan hasta Yucatán.

Lejos de Constantinopla nace la virgen del mar.

Arde Troya y Sarajevo,

y arde el cielo de Vietnam.

Millones de hombres

comprando boletos de este circo universal.

La capital del capital.

La torre de babel.

Macabras arañas en la catedral

tejiendo escaleras al cielo.

Dentro de los rancho rebache animal,

el pánico en los rascacielos.

Luciérnagas ciegas en vuelo infernal

por las autopistas del odio.

El lobo del hombre.

La corte marcial,

vendiéndole el alma al demonio.

Profetas gritando en la televisión,

sicópatas dando concejos.

Sesiones de magia en la programación

Galeras.

Galeras.

Galeras.

Galeras que escupen conejos

Civilización…

REJUNTE DE FOTOS

2010-03-30T14:21:00.000-07:00

TABARE CARDOZO

LOS CHARRUAS

LOS CHARRUAS

LOS CHARRUAS

AGARRATE CATALINA

AGARRATE CATALINA

EL ZURDO BESSIO

ANDREA Y YO

ANDREA Y YO 2

PABLO VARGAS

RODRIGO Y ANGEL

YO ANGEL NICO PABLO

ANGEL NICO PABLO RODRIGO

RODRIGO

EL DOMINGO A LA TARDE

2009-12-02T19:04:00.000-08:00

INUNDACIONES EN SALTO (2)

2009-11-27T18:06:00.000-08:00

VIDEO REALIZADO CON NUESTRAS FOTOS EMITIDO EN "EL FACTOR HUMANO" DE CANAL 4 MULTICANAL DE SALTO, URUGUAY

INUNDACIONES EN SALTO

2009-11-26T19:19:00.000-08:00

CURSO DE CORRESPONSAL DE GUERRA EN SALTO Y PAYSANDU NOVIEMBRE 2007

2009-10-26T21:35:00.000-07:00

TODO BILLAR, HUGO OTÁROLA

2009-10-01T21:15:00.000-07:00

Todo Billar

Usted cree que su billar es viejo y no sirve más…?

HUGO OTÁROLA se lo transforma en un POOL NUEVO

Arreglos en general, billares, pool, carolina, compra y venta.

Artículos nacionales e importados

Juegos de pool

Cables de calefacción

Capuchones

Paños

Bolas

Tacos

Tizas

Palitos

Naipes

Suelas

Guantes

Independencia 1021 – 928

Tel: 00598 - 72 - 35666

Paysandú, Uruguay

SESION DE FOTOS DEL FIN DE SEMANA

2009-09-21T22:32:00.001-07:00

Sesión De Fotos El Fin De Semana - Click here for the most popular videos

TRANSFORMACIONES DE PELICULA

2009-06-01T04:06:00.000-07:00

NOVIEMBRE 2007 CURSO DE CORRESPONSAL DE GUERRA

2009-05-26T22:05:00.000-07:00

http://www.ejercito.mil.uy/rrpp/Boletines/023/Boletin23.html#sse

Último Momento

2009-05-17T16:43:00.000-07:00

ADIÓS

Falleció Mario Benedetti

El reconocido escritor uruguayo, Mario Benedetti, que en los últimos meses había sufrido un agravamiento de su salud debido a una patología intestinal crónica, murió alrededor de las 18 horas en su hogar, a la edad de 88 años

El 6 de mayo, luego de 12 días de internación, el escritor fue dado de alta. Según el informe, que en aquel momento divulgó, la mutualista Impasa, Benedetti había "respondido excelentemente al tratamiento médico instituido, lo que determinó que se otorgara el alta a domicilio".

Del mismo modo, afirmaba que el escritor se retiraba "estable, lúcido y que no requería otras medidas médicas salvo a las que era sometido antes de ser internado".

VELATORIO. Mañana a partir de las 9 de la mañana sus restos serán velados en el salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo. Todavía no se sabe la hora, pero está prevista la concurrencia del presidente Tabaré Vázquez.

IDEA. Hace menos de un mes, el 28 de abril, Uruguay perdía a otra gran poeta y escritora uruguaya, Idea Vilariño, quien al igual que Mario Benedetti perteneció a la Generación del 45.

Vilariño murió tras ser intervenida por una obstrucción intestinal a los 89 años de edad.

FUENTE : http://www.elpais.com.uy/090517/ultmo-417676/ultimo-momento/fallecio-mario-benedetti

MOTOENCUENTRO (DIA 2)

2009-05-03T04:13:00.000-07:00

MOTOENCUENTRO

2009-05-02T09:45:00.000-07:00

SLIDESHOWS SOBRE DIFERENTES TEMAS

2009-04-28T01:17:00.000-07:00

PERSONAJES NACIONALES Y EXTRANJEROS QUE NOS VISITARON,
MOMENTOS DE NUESTRA HISTORIA Y MAS.

PERSONAJES NACIONALES Y EXTRANJEROS QUE NOS VISITARON,
MOMENTOS DE NUESTRA HISTORIA Y MAS (2).

PERSONAJES Y LUGARES DEL SALTO ANTIGUO

PERSONAJES Y LUGARES DEL SALTO ANTIGUO (2)

PERSONAJES Y LUGARES DEL SALTO ANTIGUO (3)

EL GRUPO MUSICAL URUGUAYO MAS FAMOSO DE LA HISTORIA

EL GRUPO MUSICAL URUGUAYO MAS FAMOSO DE LA HISTORIA (2)

AGARRATE CATALINA, EL FENOMENO CARNAVALERO DEL MOMENTO

FOTOS DE EDUARDO FRANCO EXTRAIDAS DE UN BLOG HERMANO

2009-04-26T14:03:00.000-07:00

IMAGENES EXTRAIDAS DEL BLOG :
http://eduardofrancoysusiracundos.blogspot.com
GRACIAS VALERIA CASQUERO

LOS LINCES, CON LA VOZ DEL INIGUALABLE ARIEL CORA

2009-03-30T19:37:00.000-07:00

AMOR REFLEXIONEMOS

ME CASO EL SABADO...PERDONAME

LA CANCION QUE YA NO ESCUCHARAS

NUEVAMENTE - AMOR REFLEXIONEMOS

(CAMPAÑA) YO NO SOY UN DELINCUENTE

2009-03-27T17:40:00.000-07:00

NO SOY DELINCUENTE from NO SOY DELINCUENTE on Vimeo.

LOS FANATISMOS SON PELIGROSOS

2009-03-27T10:52:00.000-07:00

Me gusta la música de Los Iracundos, estar al pendiente de si aparece algún material inédito, raro, nuevo o como se diga; lo que se dice un fanático (“fan”), lo que es raro a mí corta edad (¡¡¡jajaja!!!) de 26 años, pero hay gente que lleva su fanatismo a los extremos.
Aunque me gusta la voz de Eduardo Franco (sin menospreciar el trabajo de los músicos que lo acompañan en las grabaciones, no debemos olvidar que no cantaba a capela) y a pesar de que no hay material nuevo, aun me siguen sorprendiendo algunos temas que a veces, aunque los conozco, me parece escucharlos por primera vez como me paso el otro día, junto a mi amigo Carlos, con el tema “yo viviré”(que no esta entre sus mas recordados); a pesar de esto no hago alarde de mi gusto o conocimiento de su trabajo (si me gusta ser reconocido).
Tengo todas las canciones en la voz de Eduardo franco, algunos cds originales, otros comprados en el “bagashopping” y otros descargados de internet (yo no invente estos dos últimos que mencione)
“No maten al mensajero”.
Se que hay gente que esta molesta por que postee en este (http://www.discosretro.blogspot.com) y otros blogs de mi autoría la discografía completa de los iracundos, ¿por qué?, porque quiero que la gente que no conozca, lo haga, que el que recuerda, reviva y por ultimo y no menos importante, simplemente porque me gusta compartir. Esa es mi manera de ser un “fan”, no celebrando el cumpleaños de alguien que lleva 20 años fallecido, creo que un recuerdo, una flor en su tumba y una oración por su alma es suficiente y más respetuoso.
Puntualmente y resumiendo lo que me enfada son unas “fotitos” que recibí hace unos días cuando fue fecha del natalicio de Eduardo Franco.
Aquí una de las fotos:

Solo se me ocurre que yo no soy un verdadero “fan”…

Y por ultimo si estoy en falta con la publicación de los discos de Los Iracundos, que se hagan las gestiones pertinentes para el cierre de este y mis demás blogs donde esta la discografía.

Inauguración de la capilla de Eduardo Franco en Paysandú, Uruguay

2009-03-26T20:40:00.000-07:00

DIVERTIMENTO

2009-03-17T19:11:00.000-07:00

UNAS FOTOS DE AÑOS PASADOS (EPOCAS DE VACAS GORDAS)

MAS PARA LOS PAISANOS FUERA DEL PAIS

2009-03-06T20:22:00.000-08:00

LA LLAMA QUE LLAMA

2009-03-04T06:54:00.000-08:00

“Hit: Historias De Canciones Que Hicieron Historia”

2009-02-28T20:17:00.000-08:00

Vi la película “Hit: Historias De Canciones Que Hicieron Historia”, y que quieren que les diga,”ta buena”, pero se olvidaron de muchas canciones pero obviamente voy a hablar de la parte que a mi me compete; voy a hablar de un grupo uruguayo que a mediados de los 60’s triunfo, afuera claro, porque nadie es profeta en su tierra, porque la calidad musical de ese grupo era tal que se tuvieron que ir si querían llegar a ser algo importante.
Los bautizaron en la argentina en 1964 como “Los iracundos”, para nosotros eran “Los blue kings”. Eduardo franco Dasilva Zannier (franco), Leonardo Dasilva Zannier (Leoni), Juan Zábalo (Bosco), Jesús María Febrero (Febro), Juan Carlos Velázquez (Juano), Hugo Burgueño (Burgues) grabaron solo dos temas en el Uruguay en 1963 bajo el nombre de “Los blue kings”, “Reten la noche” y “Vamos a bailar madison”, después cruzaron el charco…
El 24 de febrero de 1964 graban uno de los temas que integrarían el primer disco, “Despierta Lorenzo” (de la autoría de franco), mas tarde, el 7 de abril, graban otro tema de la autoría de Eduardo, “Iracundos”. Aquí la historia recién comienza, en 1965, el 31 de marzo graban otro de su larga fila de éxitos, “Calla”, y de ahí en más en cada disco que editaban había un éxito.
“Tu me diste amor, tu me diste fe”, “el desengaño”, “la juventud”, “felicidad felicidad”, “la bambola”, “el triunfador”, “la lluvia termino”, “chiquilina”, “mamarracho”, son solo algunos de los títulos que fueron “hits”, pero… a mi parecer hubo dos “hits” en la extensa trayectoria de Los iracundos que los marcaron para siempre, uno indudablemente fue el tema “Puerto Montt”, pero ya un par de años antes el grupo había realizado un gran trabajo, la grabación en Italia del disco “Iracundos en Roma”, se dice que el principal por aquel entonces de la disquera RCA en Argentina decidió llevar al grupo a Roma porque la tecnología en Bs. As. era insuficiente para grabar ese trabajo.
Por todo esto y por mucho mas creo que Los iracundos se merecían un segmento de ”Hit: Historias De Canciones Que Hicieron Historia”
Nota al pie: recordar que a pesar de haber escrito y cantado la canción “Puerto Montt”, Eduardo ni ningún otro integrante del grupo conocían la ciudad.
“Es difícil resumir tantos años de historia en tan pocas palabras, perdón si omití algún detalle” Atte. : Pablo Villaverde, Salto, Uruguay.

Severn Suzuki : La niña que en 1992 silencio al mundo por 6 minutos

2009-02-28T13:09:00.000-08:00

Severn Cullis-Suzuki (30.11.1979, Vancouver, Canadá): bióloga, ecóloga y activista ambiental. Sus padres fueron David Suzuki, un conocido científico genetista y también activista por el medio ambiente, y la escritora Tara Elizabeth Cullis. Severn ha hablado en todo el mundo sobre problemas de medio ambiente, instando a definir valores y a actuar respetando el futuro, y afianzando la responsabilidad individual.
Biografía
Severn Cullis-Suzuki nació y se crió en Vancouver, Canadá. A los nueve años (mientras asistía a la escuela primaria) fundó la Organización Infantil del Medio Ambiente (Environmental Children's Organization - ECO), un grupo de niños dedicados a enseñar a otros jóvenes diversos temas sobre medio ambiente. En 1992, a la edad de 12 años, Suzuki-Cullis recaudó dinero con los miembros de la ECO para asistir a la Cumbre de Medio Ambiente y Desarrollo "The Earth Summit", celebrada por la ONU en Río de Janeiro. Junto con los miembros del grupo (Michelle Quigg, Vanessa Suttie y Morgan Geisler), Cullis-Suzuki presentó en dicha conferencia, ante los representantes de la ONU, un discurso conteniendo cuestiones ambientales desde la perspectiva de los jóvenes, donde luego de su lectura por ella misma fue aplaudida. En 1993 fue reconocida en el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente “Global 500 Roll of Honour”. En 1993, Doubleday publicó su libro Decirle al mundo, 32 páginas de medidas ambientales para las familias. En 2002 se graduó de la Universidad de Yale con una Licenciatura en Ecología y Biología Evolutiva. En 2004 se inscribió en un curso de postgrado en la Universidad de Victoria para estudiar Etnobotánica con Nancy Turner.
El Discurso
Hola, soy Severn Suzuki y represento a ECO (Environmental Children's Organization). Somos un grupo de niños de 12 y 13 años de Canadá intentando lograr un cambio: Vanessa Suttie, Morgan Geisler, Michelle Quigg y yo. Recaudamos nosotros mismos el dinero para venir aquí, a cinco mil millas para decirles a ustedes, adultos, que deben cambiar su forma de actuar. Al venir aquí hoy, no tengo una agenda secreta. Lucho por mi futuro.

Perder mi futuro no es como perder unas elecciones o unos puntos en el mercado de valores. Estoy aquí para hablar en nombre de todas las generaciones por venir. Estoy aquí para hablar en defensa de los niños hambrientos del mundo cuyos lloros siguen sin oírse. Estoy aquí para hablar por los incontables animales que mueren en este planeta porque no les queda ningún lugar adonde ir. No podemos soportar no ser oídos.

Tengo miedo de tomar el sol debido a los agujeros en la capa de ozono. Tengo miedo de respirar el aire porque no sé qué sustancias químicas hay en él. Solía ir a pescar en Vancouver, mi hogar, con mi padre, hasta que hace unos años encontramos un pez con cáncer. Y ahora oímos que los animales y las plantas se extinguen cada día, desvaneciéndose para siempre.

Durante mi vida, he soñado con ver las grandes manadas de animales salvajes y las junglas y bosques repletas de pájaros y mariposas, pero ahora me pregunto si existirán siquiera para que mis hijos los vean.

¿Tuvieron que preguntarse ustedes estas cosas cuando tenían mi edad?

Todo esto ocurre ante nuestros ojos y seguimos actuando como si tuviéramos todo el tiempo que quisiéramos y todas las soluciones. Soy sólo una niña y no tengo soluciones, pero quiero que se den cuenta: ustedes tampoco las tienen.

No saben cómo arreglar los agujeros en nuestra capa de ozono. No saben cómo devolver los salmones a aguas no contaminadas. No saben cómo resucitar un animal extinto. Y no pueden recuperar los bosques que antes crecían donde ahora hay desiertos.

Si no saben cómo arreglarlo, por favor, dejen de romperlo.

Aquí, deben ser delegados de gobiernos, gente de negocios, organizadores, reporteros o políticos, pero en realidad ustedes son madres y padres, hermanos y hermanas, tías y tíos, y todos son hijos.

Aún soy sólo una niña, y sé que todos somos parte de una familia formada por cinco billones de miembros, treinta millones de especies, y todos compartimos el mismo aire, agua y tierra. Las fronteras y los gobiernos nunca cambiarán eso.

Aún soy sólo una niña, y sé que todos estamos juntos en esto y debemos actuar como un único mundo tras un único objetivo.

En mi rabia no estoy ciega, y en mi miedo no estoy asustada de decir al mundo como me siento.

En mi país derrochamos tanto… Compramos y desechamos, compramos y desechamos, y aún así los países del Norte no comparten con los necesitados. Incluso teniendo más que suficiente, tenemos miedo de perder nuestras riquezas si las compartimos.

En Canadá vivimos una vida privilegiada, plena de comida, agua y protección. Tenemos relojes, bicicletas, ordenadores y televisión.

Hace dos días, aquí en Brasil, nos sorprendimos cuando pasamos algún tiempo con unos niños que viven en la calle. Y uno de ellos nos dijo: “Desearía ser rico, y si lo fuera, daría a todos los niños de la calle comida, ropas, medicinas, hogares y amor y afecto”.

Si un niño de la calle que no tiene nada está deseoso de compartir, ¿por qué somos nosotros, que lo tenemos todo, tan codiciosos?

No puedo dejar de pensar que esos niños tienen mi edad, que el lugar donde naces marca una diferencia tremenda. Yo podría ser uno de esos niños que viven en las favellas de Río; podría ser un niño muriéndose de hambre en Somalía; un niño víctima de la guerra en Oriente Medio o mendigo en India.

Aún soy sólo una niña y sé que si todo el dinero gastado en guerras se utilizara para acabar con la pobreza y buscar soluciones medioambientales, la Tierra sería un lugar maravilloso.

En la escuela, incluso en el jardín de infantes, nos enseñan a comportarnos en el mundo. Ustedes nos enseñan a no pelear con otros, a arreglar las cosas, a respetarnos, a enmendar nuestras acciones, a no herir a otras criaturas, a compartir y no ser codiciosos.

¿Entonces por qué salen fuera y se dedican a hacer las cosas que nos dicen que no hagamos?

No olviden por qué asisten a estas conferencias, lo hacen porque nosotros somos sus hijos. Están decidiendo el tipo de mundo en el que creceremos. Los padres deberían poder confortar a sus hijos diciendo: “todo va a salir bien”, “esto no es el fin del mundo” y “lo estamos haciendo lo mejor que podemos”.

Pero no creo que puedan decirnos eso más. ¿Estamos siquiera en su lista de prioridades? Mi padre siempre dice: “Eres lo que haces, no lo que dices”.

Bueno, lo que ustedes hacen me hace llorar por las noches. Ustedes, adultos, dicen que nos quieren. Los desafío: por favor, hagan que sus acciones reflejen sus palabras. Gracias.

PARA MIS PAISANOS FUERA DEL PAIS

2009-02-24T18:04:00.000-08:00

NO QUIERO MOLESTAR A NADIE

2009-02-24T11:14:00.001-08:00

Mi nombre es pablo, tengo 26 años, mi primer “recuerdo musical” es el tema “me voy o me quedo”, del lp 1986 de Los Iracundos, cuando apenas tenia 6 años; recuerdo escucharlo en la cw 31 RADIO SALTO, de Salto, Uruguay…
Hace 10 años, y por vueltas que da el destino me vi frente a un micrófono expresando mis ideas, mis sentimientos, con música…
Los linces, Trocha angosta, Pintura fresca, Pomada, Doménico Modugno, Pagliaro, Los náufragos, Tormenta…y tanto otros (todos buenos).
Es por esa época dos personas, dos de mis mejores amigos (Claudio Barrios y Carlos Llemes) me hablaron de un grupo; ¿a que no saben cual?, si, ellos volvían a mi después de tanto tiempo… así nació ese segmento que los miércoles de madrugada transportaba a la audiencia al pasado por una hora, y recordaban historias, y lo mas importante, las compartían conmigo, un niño que no vivió esa edad de oro, que nunca pudo ni podrá estrechar la mano de Eduardo.
Cada vez que me compraba un disco, lo único que quería hacer antes de escucharlo a solas, era compartirlo con toda esa gente que me acompañaba noche a noche. Aun hoy quiero hacerlo, solo que no puedo; algún día se podrá…
No se si me entienden…
No me crean el malo de la película…
Hay gente que quiere más y más para si mismo.
Tener para si (escucharlo en privado), pero, ¿eso que sentido tiene?
La verdadera riqueza es la que se comparte (o al menos así pienso yo).
Lo que yo tengo quiero que todos lo tengan, por mas raro, difícil o caro que me haya sido conseguirlo.
Lo que yo tengo quiero compartirlo.
A aquellos que quieren seguir coleccionando, intercambiando y comercializando la música de Los Iracundos que lo hagan…
Lo que yo tengo quiero compartirlo.
Atte. : Pablo, http://www.discosretro.blogspot.com

20 AÑOS SIN EDUARDO FRANCO

2009-02-02T00:31:00.001-08:00

EDUARDO FRANCO

(15 de marzo 1945-1 de febrero 1989)

1 DE FEBRERO DE 2009 20 AÑOS DE LA DESAPARICION FISICA DE EDUARDO FRANCO (EDUARDO FRANCO DA SILVA ZANNIER), VOZ Y LIDER DE "LOS IRACUNDOS"

DESCARGA LOS IRACUNDOS (4)

2008-11-18T16:30:00.000-08:00

EL SONIDO

EN ESTEREOFONIA

PRIMEROS EN AMERICA

IRACUNDOS EN ROMA

LA MUSICA DE LOS IRACUNDOS

LA JUVENTUD

DESCARGA LOS IRACUNDOS (3)

2008-11-18T16:03:00.001-08:00

FELICIDAD, FELICIDAD

PUERTO MONTT

CADA NOCHE MIA

GOL

INCOMPARABLES

FUE TORMENTA DE VERANO

40 GRADOS<

LOS IRACUNDOS (CARICATURAS)

LOS IRACUNDOS 86

DESCARGA LOS IRACUNDOS (2)

2008-11-18T15:03:00.000-08:00

DIME QUIEN(ULTIMO DISCO CON FRANCO)

LOS IRACUNDOS 90

INSTRUMENTAL(EN EL MADISON SQUARE GARDEN)

CON LA MISMA MONEDA

CHIQUILINA

LA LLUVIA TERMINO

CON PALABRAS

IRACUNDOS PARA NIÑOS

DESCARGA LOS IRACUNDOS (1)

2008-11-18T12:42:00.000-08:00

PASION Y VIDA

TANGO JOVEN

COMO PRETENDES QUE TE QUIERA

IMPACTOS

AGUA CON AMOR

TE LO PIDO DE RODILLAS

Y TE HAS QUEDADO SOLA

AMOR Y FE

TU CON EL

Los Wawanco

2008-08-15T04:16:00.000-07:00

Hernán Rojas
Hernán Rojas (fallecido en 2001) fue el primer vocalista de Los Wawancó, iniciando su carrera con este conjunto en 1955.
Siendo estudiante de medicina, formó junto a Mario Castellón, Rafael Aedo, Enrique Salazar, Sergio Solar, Carlos Cabrera y Gustavo Miguel Loubet la primera formación que impulsó la música tropical en Argentina, cuando cursaba los primeros años de la Facultad de Medicina de La Plata.

Con un registro de barítono alto, Hernán Rojas fue la principal voz de Los Wawancó entre 1955 y 1982, retomando el puesto en los años 90.

La voz de Hernán Rojas quedó en temas musicales como Tiburón a la vista, Cumbia bendita, A mí me duele más que a vos, La paloma, No te vayas corazón, Que me toquen una cumbita, que difundió junto a Mario Castellón, fundador y director del grupo musical aún en activo.

Los Wawancó es una grupación musical de música tropical formada en la Argentina con músicos de diversas nacionalidades como Costa Rica, Perú, Chile y Colombia, siendo la primera agrupación en su género en tener tan diversas nacionalidades e influencias musicales, más adelante se le uniría uno de nacionalidad argentina, se considera como parte importante de la cumbia en latinoamérica debido a que muchos temas compuestas por sus miembros han sido regrabadas en Perú, Colombia y México, en particular en la Cumbia argentina.

Entre sus ejecuciones se encuentran principalmente los ritmos de cumbia y merengue.

Como conjunto musical de música caribeña, popularizó los ritmos caribeños en el escenario argentino.

Hernán Rojas fue el primer vocalista de Los Wawancó que inició la colosal etapa de éste conjunto tropical en el año 1955. Primitivo estudiante de medicina por aquellos años, formó junto a Pedro Rojas, Mario Castellón, Rafael Aedo, Enrique Salazar, Sergio Solar, Carlos Cabrera y Gustavo Miguel Loubet la primera formación wawanquera que inició el ruedo de la música centroamericana en la República Argentina cuando cursaba los primeros años de la Facultad de Medicina de La Plata.

Sus principales composiciones fueron hechas por Miguel Loubet y Mario Castellón que fueron grabadas por ellos durante las décadas de los 60's, 70's y 80's y que fueron éxitos rotundos en gran parte del continente, por lo que más tarde serían sus temas regrabados por grupos de cumbia o merengues adaptados como cumbia de Colombia, Perú y México.

Formación [editar]En el año 1955, las universidades argentinas albergan a cientos de estudiantes que llegan de toda América Latina. Un grupo de recién llegados tiene muchas ganas de divertirse y menos ganas de estudiar medicina.

Se juntan a tocar muy seguido, hasta que un día consiguen fecha: el restaurante bailable Tom y Jerry, en Vicente López, por invitación del empresario Francisco Trimboli.

Equipada con camisas floreadas prestadas, la primera formación tuvo a Rafael Aedo, Enrique Salazar y Hernán Rojas (Colombia), Carlos Cabrera (Perú), Pedro Rojas (Perú), Sergio Solar (Chile) y Mario Castellón (Costa Rica). Los chicos hacen una mezcla de los ritmos de sus países: cumbia, merengue, guaracha.

Estela Raval (y los 5 latinos)

2008-08-15T03:56:00.001-07:00

Nació bajo el signo de Tauro un 19 de Mayo ,en Buenos Aires ,Argentina en el seno de una humilde familia de inmigrantes italianos; nadie podia imaginar entonces que una estrella de la canción estaba naciendo y que la música romántica coronaba ese dia a una de sus mas grandes intérpretes. Palma Nicolina Ravallo ,su verdadero nombre ; vivió su niñez rodeada del amor de sus padres y de sus 8 hermanos ,era la menor de la familia ,fué muy destacada en los estudios,cariñosa y amaba todo lo que fuera música ; sin duda alguna habia nacido para el arte.

Desde los 4 años de edad ya se subia a una mesa para cantar demostrando a todos su precoz talento y apoyada por sus padres y sus hermanos realiza estudios de canto ,baile y declamación.

Se inicia profesionalmente a los 12 años de edad junto a su hermano Manuel Ravallo "Colorado", quien tocaba el bandoneón mientras ella cantaba y bailaba folklore vestida de gaucho.

Empezaba a dar sus primeros pasos en el mundo del arte ,cuando vino una perdida familiar muy grande...la muerte de su padre ... esto imprime un cambio total en la vida de Estela ... " Mi padre era mi mejor admirador ,para el cantaba y bailaba ,el era un aficionado de la música y precisamente fué el quien me puso el nombre de Estela ,porque decia que yo iba a dejar una estela de éxitos en la vida ,no entendia entonces que eso podría llegar a ser una hermosa realidad " lamento mucho que no haya podido ver mis logros ,pero antes de morir me dijo ...tu padre Francisco ,cada vez que actues ,estará siempre viendo y aplaudiendo tus actuaciones, por eso cada vez que salgo a escena evoco su nombre y como soy muy católica siempre rezo una oración antes de salir al escenario" .

Luego de superar esta dura etapa ,Estela juto a su cuñada y concuñada forman el trio "Las Palomitas" que luego fuera cambiado por "Las Alondras" al existir un grupo con el mismo nombre ,este era un conjunto lírico integrado por una rubia ( Estela ) una pelirroja y una morena ,cantaban en castellano y portuguez. Con este trio Estela hizo su primera gira por sudamerica, permaneciendo un año en el Brasil. Al regreso a Buenos Aires de dicha gira ,es cuando conoceria a quien luego seria su esposo ,Ricardo Romero... Lo recuerdo como si fuera hoy ... comenta Estela ... fué un 28 de Diciembre de 1950 "dia de los santos inocentes ", estabamos con una de las chicas del trio paseando y disfrutando de nuestro regreso por las calles de Buenos Aires ,cuando de casualidad entramos a tomar un refresco a la entonces confiteria "Ruca " ,de donde salia música de fiesta ,ahi se solian realizar diferentes eventos,como despedidas de soltero y cosas por el estilo ,alli se encontraba trabajando Ricardo,quien era trompetista de la orquesta de Jazz "Los Colegiales ", yo era amiga del baterista y este me presentó a Romero, nos hicimos buenos amigos y luego de algunas saliditas llegamos a ser novios .... Ricardo Romero era un excelente músico y trompetista ,por lo que fué solicitado para integrar el conjunto que secundaria las actuaciones de la estrella cubana "Maria Antonieta Pons" . Mientras tanto en 1953 ,Estela se integra como Lady Crooner a la orquesta del reconocido maestro Raúl Fortunato con quien grabó el tema " Solito contigo ".

Estela y Ricardo sostuvieron un romance de 4 años como novios para finalmente contraer matrimonio el dia 5 de Enero de 1954 ,fué una boda muy sencilla, que concluyó con una luna de miel en Mar del Plata. Por aquel entonces lejos estaban de imaginar que el destino de ambos ,estaria ligado para siempre en lo afectivo y lo profesional. Ricardo dejó la orquesta de los Colegiales ,para integrarse como trompetista junto con Estela a la orquesta de Raúl Fortunato.Por ese año Estela también grabó otros temas como " Canario triste " junto a Bob Sullivan y "Que se yo " con Ricardo Romero ,quien también grabó el tema "Me lo dijo Adela" . Entre otros temas de esta época de Estela destacaron "Ave Maria no Morro","Estambul" "Tristeza del Herrero ", "El trencito ", "Canario Rojo (con la orquesta de Luis Gouvea y sus Kings Serenaders). En 1955 Estela fué premiada como la mejor cantante de Jazz del año por su labor con la orquesta de Fortunato, dejando registrados con el temas como "Señor Arenero ", "chi chi chi ", "Las lavanderas de Portugal ", "Mis manos ", "Es pecado mentir " y junto con Ricardo Romero "Cosita buena " y "El aguacero ". Ambos alternaban los trabajos en la orquesta con presentaciones como numero vivo en los intervalos del cine "Metro",llegando a ser muy reconocidos en el ambiente artistico.

En ese mismo año pasaron a integrar la orquesta del trompetista Tullio Gallo, formando luego con este mismo y el trombotista Jorge Pataro el cuarteto vocal "Los 4 Bemoles ",grabando algunos temas para la Columbia Argentina y realizando una gira por los países limítrofes ,luego Pataro seria reemplazado por Amado Brancolini. Entre los éxitos con este conjunto se recuerdan " Dos Pimpollos ", "Marcelino ", "Quiero un hipopotamo para Navidad "," Isla de capri ", " Bésame ", " Muchachita de Portugal "," Buen dia tristeza ", " Rock mambo " y una nueva versión de "Ave Maria no morro". Como solista Estela también grabó algunos temas con el maestro Lucio Milena como "....". Ricardo Romero siempre se dijo "He tenido la suerte de casarme con una mujer que posee una hermosa voz , es como una bella pintura a la que agregandole el marco adecuado haria de ella un hermoso cuadro "... Al regreso de la gira con "Los 4 Bemoles ',paseando por las calles de Buenos Aires divisaron frente a ellos un enorme cartel que anunciaba la presentacion de "Los Platters " ( Los Plateros ) en Buenos Aires lo que sirvió de inspiración para llegar al numero exacto y formar el grupo vocal latinoamericano mas famoso de todos los tiempos "LOS CINCO LATINOS ", con ellos Estela y Ricardo verian cristalizados todos sus sueños de cantarle al mundo , lo demás es otra historia ...
" A mediados de los años cincuenta ,una nueva corriente musical invadia toda América y Europa, el Rock and Roll nos llegaba a traves de la radio y el cine. Elvis Presley ,Bill Halley y sus cometas entre otros eran los favoritos de la juventud de entonces; luego le seguirian otros ritmos mas tranquilos y cadenciosos como el slow rock, el fox trot y la balada que harian Paul Anka, Neil Sedaka ,Connie Francis entre otros.También surgieron grupos vocales que interpretaban estos ritmos con un estilo conocido como "Doo Woop "y entre estos "Los Platters" con su hit "Only You"( Solamente tu ) fué el mas famoso . Como respuesta a esta invación surgirian en latinoamerica ,grupos y solistas que interpretaban dichos éxitos pero en nuestro propio idioma. Sin duda alguna los primeros en tal sentido y los que mayor fama mundial obtuvieron fué el conjunto de "LOS CINCO LATINOS".

Estela junto a Ricardo ,en su constante deseo de superación buscaban hacer algo diferente y nuevo ,por tanto influenciados por el gran éxito que venian cosechando grupos como "Los Platters " decidieron formar un grupo similar pero con la gran diferencia de que la voz solista seria femenina y sus integrantes serian al mismo tiempo músicos y cantantes. Se publicaron anuncios de lo que buscaban y las pruebas se llevaron a cabo en el Teatro Maipo de Buenos Aires y cabe destacar que uno de los postulantes para integrar el quintento,fué el luego popular interprete de boleros "Ricardo Yanez" a quien Romero advirtió de sus notables condiciones como solista ,presentandolo al maestro Lucio Milena de la casa grabadora Columbia ,quien le dió la oportunidad de grabar reconocidos temas ,logrando el gran éxito que todos conocemos. Finalmente ,depues de algunos contratiempos el grupo "Los 5 Latinos" quedó formado de la siguiente manera :
Estela Raval Dotada de una exquisita voz de mexosoprano ,Estelita seria la voz lider del grupo a cuyo alrededor girarian las cuatro voces masculinas de sus compañeros con los coros ,arreglos vocales y el debido acompañamiento musical al servicio de la unica dama del conjunto.

Ricardo Romero Su carrera profesional se inicia en 1950 distinguiendose como un

gran trompetista y cantante en diversos conjuntos. Adquirio notable experiencia en " Los Colegiales " y con otras recordadas orquestas de la epoca. Ricardo , esposo de Estela seria el trompetista ,coro y al mismo tiempo director del quinteto.
Hector Buonsanti Se inicia en Buenos Aires ,Argentina a los 17 años con la orquesta de Taglioso y Elizalde , integrando mas tarde el grupo vocal "Los Caballeros ". Su mejor experiencia la obtuvo con el maestro Perez Prado con cuya orquesta viajó por muchas partes del mundo. En el quinteto ejecutaria el saxo alto, el clarinete y coros.
Mariano Crisiglione Este joven musico nacido en Rosario formo parte de la orquesta " Los Dados negros" que dirigia su padre, en 1954 viajo a Buenos Aires como parte del conjunto de Atilio Bruni ,pasando por las orquestas de Barry Moral ,Luis Rolero y Tony Cefali. Ejecutaria el saxo baritono y al mismo tiempo seria el tenor del grupo.
Jorge Francisco Pataro Este musico nacido en Buenos Aires ,actuo con Panchito Cao en Radio el Mundo. Posteriormente formo parte de las orquestas de Barry Moral San Francisco , Roger Santander , Lalo Schifrin , Dan D'Angelo y Eduardo Armani. En el grupo ejecutaria el trombon y en los coros seria el bajo.
Los Cinco Latinos debutaron en el teatro EL TABARIS el 22 de Mayo de 1957, firmando de inmediato un contrato exclusivo con la Columbia Argentina, grabando un primer simple con los temas "Amor Joven " y "Abran las ventanas " los cuales se convirtieron en un gran éxito otorgando al conjunto un rotundo suceso artistico.

La noche del debut Estela la recuerda asi : " Debutamos en el Teatro Tabaris y como eramos muy nuevos habiamos preparado cuatro temitas ,sin saber lo que pasaria ,salimos a escena y el público nos aplaudió tanto ,pero tanto que tuvimos que salir nuevamente a escena y como no teniamos mas repertorio ,tuvimos que repetir los mismos temas que habiamos cantado ", igual nos recibieron con el mismo entusiasmo"

El camino al exito era definitivo y quedaria trasado cuando en las radios su primer simple se constituia en el hit del momento ,el nombre de Los 5 latinos se haria conocido rapidamente.

Grabaron entonces los temas Solamente tu , Mi oracion y El gran simulador acompanados por Franki y su conjunto ( nombre artistico del maestro Waldo de los Rios ), estos temas serian consagratorios para el quinteto , luego por demanda de las radios y el publico vendrian mas canciones entre las que destacaron ... Quiereme siempre , Maravilloso Maravilloso ,La Violetera entre otros que ocuparon los primeros lugares , llegando a desplazar incluso a los grupos y solistas norteamericanos , que hasta el momento habian sido los de mayor exito. Su version "Recordandote " fue quiza el mayor exito de esa primera etapa llegando a ocupar el segundo lugar en el ranking del programa Discomania Mundial que irradiaba entonces para toda America la WRUL de Nueva York.

En aquellas hermosas canciones sobresalian cinco voces en conjunto ,con los oportunos solos de Estela Raval , cuya voz potente y clara se haria muy pronto familiar en el mundo entero ,al igual que el "dua dua " que seria el sello distintivo que caracterizaria sus canciones.

Uno de los factores que influyo mucho al exito del quintento es que tuvieron el buen gusto de seleccionar los temas mas en boga de todo el mundo brindadolos en excelentes versiones castellanas, haciendo de estos una verdadera creacion al decir por el meritorio trabajo de los arreglos y las adaptaciones al estilo del quinteto ,nadie puede negar que suyas fueron las versiones de "Quiereme siempre " o "Recordandote " y nadie canto mejor en castellano temas como "Tu eres mi destino " de Paul Anka o "Como antes ", ni nadie demostro tanta personalidad a la hora de interpretar creaciones propias como en "La Montana de imittos " ,"Eres diferente " o la celebre " Balada de la trompeta " que aunque eran de otros autores parecieran haber sido escritos especialmente para que la voz de Estela Raval se luciera en todo su esplendor ,en especial en aquel duelo entre su voz y la trompeta , consiguiendo con estos temas los exitos mas resonantes de su carrera.

Tambien el grupo incluyo en su repertorio algunos temas de su propia autoria como Baion Japones ,Juntitos juntitos ( tema de la serie "La Familia Falcon " ) Ya lo se , No te pueden comparar ,Se ,Campanas al viento ,Jugando al amor ,Amor perdido , Tu juguete , Mi pueblito de Espana , entre muchos otros.

Bastaron solo unos pocos meses desde su formacion para que el conjunto se estableciera en una firme atraccion no solo en el disco si no tambien en la radio , tv y teatro.

Realizaron una gira por toda la republica Argentina ,consagrandose definitivamente en el carnaval de 1958 en la ciudad de Rosario , en donde actuaron ante mas de 30,000 personas ,todo un record para esa epoca ,constituyendose en idolos absolutos de toda la nacion.

En junio de 1958 el sello Columbia Argentina decide lanzar su primer lp, el cual llevo el titulo de "Maravilloso Maravilloso",y ciertamente lo fue pues a los pocos meses de su lanzamiento practicamente habia desaparecido del mercado.

Las canciones de Los 5 Latinos se habian difundido fulminantemente por toda America y Europa y a poco mas de un ano de su primer exito el conjunto habia superado la astronomica cifra de 1 millon de placas vendidas ,todo un record en aquel entonces; los principales mercados mundiales se rinden ante la evidencia de sus exquisitas voces , era el femonemo musical del momento y la amplia popularidad que esto les dio se tradujo en un enorme interes del publico extranjero por verlos personalmente ,iniciando a principios de 1959 una dilatada gira internacional que los llevaria hacia ... la conquista del mundo.

A principio del ano 59, Columbia lanza el segundo lp del grupo que llevaria el titulo de "Dimelo tu" por ser el mas reciente exito y el primer tema en materia de Rock and roll compuesto por autores sudamericanos que lograba un franco exito internacional.

Despues de lograr el exito definitivo en toda la republica Argentina satisfanciendo las demandas del publico extranjero que reclamaba por verlos inician en el verano del mismo ano su primera gira al exterior , visitando como primer punto el vecino pais del URUGUAY,en donde fueron prorrogados consecutivamente ante la creciente demanda del publico que los habia convertido en los idolos del momento. Luego llegarian a Chile , pais que registro cifras records de ventas con sus lps " Maravilloso

Maravilloso y Dimelo tu , la gira continuaria por Colombia , Ecuador y Venezuela en donde eran considerados " Los consentidos de America ". En todas estas tierras su prestigio era mas grande incluso que el habian alcanzado en la Argentina.

En Octubre de 1959 llegan a Mexico ,pais que los recibe como triunfadores ya que su fama traspuso sus fronteras y sus discos se habian constituido en un record de ventas logrando un importante trofeo de la firma Columbia.

Mexico guarda gratos recuerdos de aquella primera visita de Los 5 Latinos ,pues se impusieron de una manera tan rotunda que en muchas ocasiones se suscitaron verdaderos escandalos de admiracion por el publico que ansiaba contemplar sus actuaciones , realizandose muchas de estas en las plazas de toros por su mayor capacidad. Al debut del quintento en este pais acudieron importantes figuras del ambiente artistico como Carmen delia dipini, Lola Beltran , EL trio Los Panchos , Los Platters que estaban de gira en esa ciudad entre otros ,actuando como invitado el popular comico Clavillazo.

El exito alcanzado en Mexico los mantuvo por 6 meses , tiempo en el cual tuvieron cambios en sus integrantes , Jorge Pataro fue sustituido por Carlos Antinori quien fuera originalmente miembro fundador dejando el grupo por un tiempo antes de que estos grabaran ,y Mariano Crisiglione seria sustituido temporalmente por Oscar Lopez Ruiz .Durante su estadia en Mexico participaron en varias peliculas ademas de sus aplaudidas actuaciones en TV , salas de fiesta y en famosos clubes nocturnos como El Patio ,Capri , Gan Teatro Iris entre otros hasta que acudiendo al llamado de otros publicos

dejaron Mexico para visitar Costa Rica ,Venezuela , Puerto Rico y luego el gran salto ... EUROPA.

De America latina al cercano Oriente

El clamor de los publicos de America, habia llegado a oidos del viejo continente , como consecuencia

Espana se intereso muchos en estos artistas que tanto daban que hablar y envio sus tentadoras ofertas. En junio de 1960 " Los 5 Latinos " de la America morena saltaban hacia Europa , en donde eran esperados con una ansiedad nunca vista ,en la Madre patria el ranking del famoso programa de Raul Matas "Discomania mundial " consagro como ganador a "Como antes " por Los 5 latinos.

La llegada del quinteto argentino a tierras espanolas se describieron con estas palabras ..."Los Cinco

Latinos" llegaron a Espana , flores , camaras , una legion de admiradores , periodistas , fotografos todo el personal del aeropuerto de Barajas que abandonaron sus mesones de despacho para obtener las firmas de sus favoritos y contemplar de cerca la belleza deslumbrante de Estelita Raval, mucho mejor que en las fotos al decir de todos y contagiarse de la singular simpatia de Romerito y sus muchachos ".

Este fue el acontecimiento mas importante de ano en Espana ; el debut se realizo en el Florida Park uno de los nights clubs mas importantes del mundo , siendo este primer show considerado como un acontecimiento nacional ,merced a la enorme expectativa que habia despertado en toda la nacion.

Fueron invitados al segundo festival de la cancion en Benidorm y alli su actuacion fue premiada con un valioso trofeo que por palabras del propio alcalde se entregaba "al conjunto mas popular ,simpatico y de mejor clase actuante en el festival".

Recorrieron Espana de frontera a frontera durante ano y medio actuando en los mejores centros nocturnos ,tv ,salas de fiesta y teatros.

Uno de los recuerdos memorables del conjunto es el hecho de haberse presentado conjuntamente con el quinteto norteamericano "The Platters", en un inolvidable mano a mano ante mas de 35,000 personas en la plaza de toros de Valencia , este acontecimiento al decir de la critica unio por unica vez a los dos conjuntos vocales mas famosos del mundo entero.

La conquista de la Madre Patria fue rotunda llegando a ser declarados "Hijos dilectos de Espana ".

Su marcha triunfal no se detuvo en Espana ,Francia tambien se habia interesado por estos artistas que tanto daban que hablar , siendo contratados como numero de atraccion mundial en el famoso teatro

"Musica Hall Olympia de Paris ", en donde compartirian cartel con Gilbert Becaud , uno de los mas altos exponentes de la cancion francesa. En el debut se encontraban super famosos como Judy Garland

Charles Asnavour, Edit Piaf entre otros.

De Francia viajaron a Portugal ,Italia ,Grecia, Egipto, Israel y Libano en Asia menor , cruzando luego el canal de la mancha para presentarse en Inglaterra y nuevamente Espana para un programa especial de Eurovision junto con el famosisimo Frank Sinatra.

A finales de 1961 "Los 5 Latinos " cruzaron el atlantico para volver a nuestro continente y presentarse en Miami de donde partieron a varias ciudades de Norte america como California, Los Angeles ,San Francisco , Holywood, Las Vegas, nuevamente Puerto Rico y por ultimo de regreso a la Argentina.

Regreso triunfal

Despues de una ausencia de casi 3 anos, Los 5 Latinos regresaron a Buenos Aires como triunfadores de todo el mundo. Aquel dia miles de fanaticos y medios de prensa se dieron cita en el aeropuerto de Ezeiza con pancartas ,flores,fotografias y caravanas irrumpiendo a su llegada en vivas y aplausos ocasionando tumultos que hacian dificil la salida del los idolos del aeropuerto, este fue el acontecimiento musical mas importante de 1961 en toda la Argentina.

Columbia festejo la vuelta de sus artistas con una recepcion monstruosa a donde asistieron importantes figuras del ambiente artistico y nacional.

El debut de Estelita ,Ricardo , Mariano , Hector y Carlos fue el mas esperado de aquel verano del 62 en la Argentina , iniciando su s actuaciones en Radio El Mundo y TV en donde ganaron la audiencia televisiva mas elevada del momento , debiendo multiplicarse para poder cumplir los innumerables compromisos artisticos que estriban en la indiscutida jerarquia y popularidad mundial que habian alcanzado.

En aquel 1962 aprovecharon su tiempo al maximo dejando grabado su septimo lp ,en donde se incluia el boom del momento ... "La Balada de la trompeta "... que se convertiria en uno de los exitos mas importantes en la carrera del quinteto y que les valio varios discos de oro por el mundo y que desplegara a Estela Raval un notable papel de solista ,ubicandola entre las voces mas importantes del mundo.

Luego emprenderian una segunda gira mundial que igual que la anterior los llevaria a visitar nuevos y conocidos senderos del exito ,llegando incluso a paises de idiomas muy diferentes como Tokyo y Japon en donde eran muy admirados y sus discos habian alcanzado un nivel muy importante de ventas durante esta temporada consecharon innumerables premios ,siempre con el mismo exito.

En la gira de 1964 cabe destacar despues de su visita a Ecuador ,Colombia Venezuela ,Peru y otros paises ,su llegada a Nueva York , presentandose en uno de los programas mas famosos del mundo .."El show de Ed Sullivan "... en donde debutaron el 8 de mayo de aquel ano ante una audiencia televisiva de 85 millones de personas, es importante mencionar que en dicho programa desfilaron solo las mas grandes luminarias del mundo del espectaculo ,desde Elvis Presley hasta Judy Garland ,Frank Sinatra Doris Day , Los Beatles entre muchos mas. En la feria mundial de esa misma ciudad obtuvieron el exito mas grande entre otras figuras ,Cantinflas quien habria asistido a uno de los shows declararia luego a la prensa ... En el Chateau Madrid he escuchado una voz como hace 20 anos no oia ..la de Estela Raval.

Esta gira mundial que debia durar dos anos y medio se vio interrumpida debido a la inminente maternidad de la estrella del conjunto , quien esperaba su tercer hijo ,regresando a Buenos Aires en pleno exito.

En este tiempo Los 5 Latinos abandonan la CBS (Columbia Argentina) para convertirse en productores independientes , grabando para el sello Music Hall 3 lps de resonante exito. En esta nueva etapa se destacaron temas como La Bamba , Si yo canto , Volveras , Un payaso en el paraiso , Venecia sin ti Mi mama , En cambio no , Pueblito de Espana entre muchos otros.

En 1965 vuelven a visitar Lima Peru en donde su popularidad y fama era tan grade que en una fiesta privada del gobierno Peruano el presidente de la Republica Fernando Belaunde Terry les entrega una placa conmemorativa con las siguientes palabras"A los 5 latinos ,incluyendo una latina habilisima con mi efusiva felicitacion como dignos exponentes de la raza ".

Asi continuan siempre por el mismo camino ascendente de la popularidad cosechando nuevos triunfos premios y reconocimientos, hasta que en 1966 fundan su propio sello discografico ... Discos Quinto.
Para el ano 1966 "Los 5 latinos " fundan su propio sello discografico denominado discos "Quinto", para el cual llegarian a realizar alrededor de 5 lps ,aqui quedaron grabados exitos como En un rincon del alma , Quiero llenarme de ti , La Rosa negra ,Esta es mi cancion , entre otros.

En 1967 "Los 5 Latinos " celebraban su decimo aniversario con una gira muy importante por America y Europa,con la edicion de un show televisivo para el popular programa de TV "Casino"que conduciria el celebre actor comico "Juan Carlos Mareco " Pinocho y que desplegaria en canciones toda la historia del grupo ,ademas de una edicion especial de dos discos de larga duracion que comprenderian los temas de mayor exito en su carrera.

Las giras durante estos anos se sucedieron siempre con el mismo exito a travez del mundo , merced al enorme espiritu de superacion del conjunto, lo que demostraria el gran respeto que sentian por su publico que los seguia con la misma fidelidad que en sus comienzos.

"Los 5 Latinos " desarrollaron para el disco una actividad larga como exitosa , sus grabaciones eran escuchadas y editadas una y otra vez en diversas partes del mundo llegando a ser acreedores a muchos discos de oro ,entre los que podemos nombrar los recibidos por Don quijote ,Quiereme siempre , Tu eres mi destino ,Recordandote , En un rincon del alma y muchos otros tanto en Argentina ,como en Mexico, Espana en donde fueron ganadores durante cuatro anos consecutivos por la revista y programa radial "Discomania mundial " , igual Venezuela ,Colombia , Chile y otros paises ,asi tambien innumerables premios a sus dinamicas actuaciones alrededor del mundo concedidos por la critica.

La importante cadena mundial "Billboard" en Nueva York incluyo el nombre de"Los 5 Latinos " entre los 50 artistas mas populares del mundo en la decada de los 50 y 60 , siendo ellos junto con Los Panchos y Javier Solis los unicos artistas hispanos que lograron incursionar en el mundo anglosajon.

Durante estos anos de gloria por todo el mundo ,el cine y la television no estuvieron ajenos al exito del grupo , participando en 14 peliculas entre Argentina ,Espana , Mexico y Francia ,asi mismo la TV de todo el mundo le abre sus puertas en programas de jerarquia internacional como invitados de lujo : Gran Parada en Espana , Amigos del lunes ,Tv Barcelona , El show de Rennie en Venezuela , EL show de Ed Sullivan en Nueva York y sus propios programas ;El show de los 5 Latinos en canal 4 de Peru, en canal 5 de Puerto Rico, en canal 4 de Mexico y su propio show en distintos canales del Uruguay,Chile y otros populares programas de aquella epoca que contaron con la valiosa presencia del quinteto.

Los 5 Latinos actuaron con la misma hidalguia ante las mas altas personalidades del mundo,desde Reyes , presidentes o gentes del gobierno , asi como ante sus miles de fanaticos en todo el planeta siempre con la misma entrega y con el mismo amor, ademas de su sencillez dentro o fuera de escena.

La actualizacion constante fue sin duda la causa de la permanencia que los sindica como el grupo vocal mas trascendente en la historia musical de los 60's. De aqui que los temas de Edith Piaf ,Charles Asnavour , Nancy Sinatra o Los Beatles fueran incluidos en el repertorio del conjunto, el mismo que incluyo una buena cantidad de tangos.

Durante la gira mundial que llevaron a cabo en 1968 , en Miami estrenaron e impusieron el gran exito de Luis Aguile "Cuando sali de Cuba " que los haria merecedores de "Las Llaves de la ciudad " que el entonces alcalde de Miami Steven Clark les entregara en una emotiva ceremonia.

Las giras y la fama de "Los 5 latinos " continuaron por el camino ascendente del exito hasta que luego de meditadas razones en 1969 y en pleno exito anuncian su separacion.

La noticia de la disolucion del quinteto corrio como polvora por todo el mundo donde se les admiraba llovieron millares de cartas , telegramas de diferentes partes del mundo , solicitudes de las casas grabadoras ,ejecutivos de television y empresarios que pedian al grupo rectificar dicha desicion , pero a mediados de noviembre de ese ano y a travez del programa "Sabados circulares de Mancera " Ricardo Romero anunciaba el destino definitivo del quinteto ; el conocido conductor "Pipo Mancera" apoyados por todo el publico de su programa procuro remediar la situacion pidiendo al celebre conjunto que rectificaran su desicion. Finalmente desistieron de la primera desicion de Estela que era la de abandonar el arte en procura de una mayor dedicacion a sus hijos y su hogar , ahora seguirian los cuatro muchachos juntos en diferentes actividades artisticas y Estela cuando le fuera comodo actuaria como solista, principalmente para complacer al publico que temia no volver a escuchar su voz.

Los Cinco Latinos en la noche del Adios

La despedida se llevo a cabo en el Salon deVersailles del Hotel Hermitage , en los asistentes se podia apreciar una especie de nerviosismo extrano ,paradojicamente no se iba a asistir a un estreno ni a un debut ,si no al final de un exito ,algo fuera de lo comun e inusitado ,aquella noche "Los 5 Latinos " brindarian su ultima actuacion.

El conocido animador Federico , tratando de no ser traicionado por la emocion , con pocas palabras y sin la euforia que los caracteriza presento al famoso conjunto, los focos de las luces buscaron a Estelita Raval quien con su traje luminoso de colores trajo con su voz aquel repertorio inolvidable de canciones que despues de trece anos de actuacion consecutiva en casi todos los paises del mundo hicieron de la delicia de tantos a travez de toda una generacion,temas que quedarian en los acordes de la historia musical de un conjunto que llevara el nombre de Argentina por todo el mundo.

El publico y todos aquellos que los siguieron desde sus inicios jamas olvidarian aquel dinamismo escenico que caracterizo cada una de sus actuaciones ,un show de "Los 5 Latinos " era sinonimo de entrega total ,voluntad de dar cada vez mas ,de respeto al publico ,de desborde mayusculo en emociones gestos ,actitudes y voces ,la palabra espectaculo elevada a su enesima expresion.

Aquel dia " Los 5 Latinos " junto a la alba y femenina presencia de Estelita Raval se despedia de su publico demostrando estar en el mejor momento de su elevada trayectoria artistica,cantando como en aquel verano del 57 su inolvidable "Solamente tu ", todos los exitos que registraron en su carrera y que el disco documenta para la mejor historia del arte musical fueron escuchados aquella vez.

Mezclando su labor con oportunas palabras ,aquella noche era evidente que la diva del conjunto trataba de no verse turbada por la tension emotiva de la circunstancia. Luego de anunciar el motivo de su separacion la estrella culmino con estas palabras ... " Los Cinco Latinos hemos llegado a un final y yo seguire dando cauce a mi gran vocacion de cantar y ojala llegue a tener la inmensa fortuna de poder llegar a transmitir como lo han hecho "Los 5 Latinos " que desde este momento quedan en el corazon de todos ustedes"... luego comenzaron los acordes de aquel inolvidable "Tu eres mi destino" ,el publico de pie y emocionado por un momento de arrebato casi corta la actuacion de los artistas ,comenzando a arrojar flores sobre los interpretes , a esta altura ya en los ojos de cada uno de los integrantes del conjunto eran evidentes las lagrimas,Estelita una mujer hecha cancion y amor para con su publico por un momento debio cubrirse el rostro con ambas manos , porque el llanto la ahogaba , era evidente la emocion que le significo la estruendosa ovacion del publico y las cosas que dijeron los amigos con tanto carino. En una ceremonia muy emotiva se les hizo entrega de una placa en nombre de las companias grabadoras que registran sus exitos diciendo lo siguiente: " En calido homenaje y reconocimiento a Los Cinco Latinos en sus 13 anos de ininterrumpido exito difundiendo la cancion argentina hacia todos los rincones del planeta. En su despedida , Febrero de 1970 ". Todo el mundo atistico que se habia reunido esa noche en Mar del Plata para despedir al famoso conjunto y todo el publico que asistio a tan importante acontecimiento trataba en esos momentos de llegar de alguna manera hasta cada uno de los artistas , confundiendose en prolongados abrazos sobre el escenario ,besos, flores , palabras de gratitud tristeza, carino y un estado de vibracion en todos los presentes.

"Los Cinco Latinos " habian cumplido con el mas brillante itinerario que puede ambicionar un artista al final tuvieron que repetir varios de sus inolvidables exitos como "La Balada de la trompeta " o "Solamente tu " que se convirtieran en himnos que los identificarian para siempre.

Desde aquel dia Estelita cantaria sola y acompanada de su esposo Ricardo , Mariano se dedicaria a su propio grupo vocal, Carlos dirigiria su propia orquesta y Hector se dedicaria a su condicion de tecnico en sonidos y aunque el conjunto se haya disuelto de comun acuerdo ,en pleno exito y sin ninguna causa grave ,todos siguen siendo mas amigos que nunca.

Asi cayo el telon imaginario sobre un conjunto cuya calidad y fama traspaso las fronteras de todo el mundo y su publico los despidio con un ...Hasta siempre queridos CINCO LATINOS !!!
Estela raval ,con su envidiable elegancia y su andar sereno , logro brillar como un sol en cada una de sus presentaciones junto a "los 5 Latinos",su cara de nina , su carisma y la dulzura de su mirada eran inigualables.Logro convertirse en la diva absoluta de los 60's,admirada por todos, jovenes y adultos,su natural belleza fisica estaban acompanados de una voz inconfundible que logro enamorar a toda una generacion.

Durante los 13 anos de vida de "Los 5 latinos ", Estela habia capitalizado maravillosos anos ,ricos en experiencias y asi dotada de una madurez vocal e interpretativa de excepcion , debia continuar con la trayectoria antes trazada por el grupo. Estela como solista logro combinar su dedicacion al hogar con el canto ,siendo esta una forma intermitente de volver a estar con el publico que la seguia desde sus comienzos y por el cual la diva sentia un profundo agradecimiento y gran respeto.

Estela tomaba esta nueva etapa como una prueba de fuego ... " Pese a todo el oficio que tengo , estoy atemorizada ante esta nueva confrontacion con el publico, saber que no estaran los muchachos detras de mi me hace sentir como si empezara denuevo",pero su publico confiaba en ella y asi mismo la CBS una de las empresas grabadoras mas grandes del mundo y que viera nacer a " Los 5 latinos ",tambien confiaba en ella y le extendio el primer contrato de exclusividad con estas palabras ..."Estela entra al

campo de los solistas por la puerta grande , sin necesidad de recurrir a trucos publicitarios o tecnicos

porque entra con una gran verdad ...sabe cantar , salud Sra Estela Raval !!!. Habia la seguridad de que Estela seguiria por el mismo sendero pleno de exitos que antes transitara junto a sus companeros.

Grabo un primer simple con los temas " No me vuelvo a enamorar " y "No me cambies la cruz " ,este ultimo compuesto por "Sandro" especialmente para ella. En este disco , Estela lucia como nunca sus cualidades vocales y brillantes filigramas , si bien su voz era la misma , sonaba mucho mas ductil y expresiva.

Su debut en Television como solista se llevo a cabo en Abril del 70 ,en el popular programa"Sabados circulares " de canal 13 y como era de esperarse esta primera presentacion fue todo un exito.Algunos nostalgicos sintieron la ausencia de los 4 varones que formaban el quinteto , pero Estela supo suplir

con la hidalguia de los grandes aquel vacio. En este mismo ano se edita su primer Lp como solista en donde se incluyen grandes hits internacionales y algunos temas exclusivos como "Lo sabia" que al igual que Sandro compusiera Luis Aguile especialmente para ella y que se convirtiera en uno de sus mas grandes exitos en aquel momento.

A principios de 1971 el trio "Los Panchos" visita la Argentina en donde graba un lp especial con la voz de Estela como invitada , el cual llevo como titulo " Martha " logrando con este disco un suceso que se tradujo en una invitacion para visitar Mexico, llevandose a cabo este viaje como invitada de honor en la celebracion de las Bodas de Plata del trio ,con un especial de Tv y en el famoso teatro de Bellas Artes del DF; con la grabacion de un disco en vivo. Asi mismo , realiza una serie de grandes espectaculares de TV ,presentandose en el popular programa de Raul Velazco "Siempre en domingo " en donde obtiene uno de los mas grandes triunfos de esta nueva temporada , asi mismo en teatros y salas de fiesta ,este mismo ano viaja a Puerto Rico , Venezuela y Miami.

En 1972 realiza una intensa actividad artistica en Buenos Aires ,integrando una brillante revista en EL Teatro Nacional , un espectaculo de origen porteno denominado " Fantasticamente fantastica "

que posteriormente diera origen a su tercer lp para la CBS con el nombre de "Fantastica" editado en este mismo ano, quedando nominada para el " Martin Fierro ". Luego viaja a Paraguay ,Venezuela y Mexico en donde culminaria la grabacion de su segundo lp junto al trio "Los Panchos ",con el titulo de "Tu me acostumbraste", asi mismo destacaron sus presentaciones en el teatro Blanquita ,Alameda Capri y la grabacion de 8 espectaculares para TV. Este mismo ano se celebro en Mexico los 25 anos de la CBS mexicana en donde fue Estela Raval la unica representante sudamericana ,compartiendo con invitados de primerisima linea como Ray Conniff , Vicky Carr , Johnny Mattis , Andy Willians Chicory Tipp entre otros destacados artistas mundiales.

En 1973 continua con el mismo exito , pero esta vez rechaza las propuestas del extranjero para llevar

en cambio una gran campana en su pais ,realizando espectaculares para la TV, recitales en todas las provincias argentinas y temporadas de teatro en Buenos Aires. Por los cuales la prensa especializada

la distingue en una emotiva ceremonia con un significativo diploma de honor por su labor televisiva logrando esta vez el "Martin Fierro " , el trofeo mas codiciado por todo artista argentino , como la cantante mas importante del ano,paralelamente continuando con su trayectoria internacional a fines de ano realiza un viaje a Espana con un espectaculo denominado en aquel pais como "Estela Raval

la voz luminosa de "Los 5 Latinos ", cerrando asi con broche de oro una intensa y exitosa actividad artistica , debiendo tomar al mismo tiempo por recomendacion medica un merecido descanso.

Para 1974 decide permanecer en la Argentina para terminar de realizar el sueno de su casa propia

y realiza una temporada en Mar del Plata con gran exito en el teatro Neptuno entre otros y firma un contrato para todo el ano con Petit. Este mismo ano graba para la Phillips argentina su exitoso Lp

" Cuando te encuentres solo " titulo del gran exito que fuera especialemente compuesto por Horacio Guarany para ella junto con tres temas igual de gran exito,logrando con este disco uno de los exitos mas resonantes de su carrera como solista tanto en Argentina como en otros paises. En el verano de

1975 estrena su casa propia e inaugura en Mar del Plata su propio local al que llamarian "Mi pais " realizando en este un maravilloso espectaculo denominado " Operativo cantable ", teniendo como invitados a otros artistas como Virginia Luque,Victor Heredia y Las Voces Blancas. Este mismo ano inicia una extensa gira que la llevarian a visitar Uruguay , Paraguay ,Chile ,Peru ,Ecuador , Brasil Colombia ,Venezuela , Republica Dominicana ,Puerto Rico entre otros paises.

Al regreso de la gira realiza otra nueva temporada en Mar del plata con su"Operativo Cantable 76"

junto a Nestor Fabian ,Victor Heredia y Las Voces Blancas , al regreso en Buenos Aires lleva a cabo

una exitosa temporada de 7 meses en "Sans Souci "en donde estrena su nuevo lp titulado "Amame " un tema frances adaptado genialmente a su estilo. En 1977 continua con su espectaculo en Mar del Plata , realizando otra gira internacional a otros paises de habla hispana grabando en este interin

otro lp " La Raval ", continuando como cada ano con su propio espectaculo "Operativo cantable "

aquel ano contrae matrimonio su hija mayor Monica. Luego continua con "Operativo cantable 78 " inaugurando aquel ano en el popular barrio de San Telmo en Bs.As. un prestigioso local llamado

"El Candil". Este mismo ano graba otro lp con el titulo de " A toda voz ", con su hit "Amar amarte

asi " y en 1979 graba unhermoso poema escrito por ella misma titulado "Mi vida en una cancion ".

Hacia 1980 realiza gandes espectaculares en "Sans Souci " y"Castello Vechio " cerrando cada show

con su tema "Mi vida en una cancion"en el que narra su propia historia , asi mismo realiza otra gira por Venezuela , Puerto Rico ,Chile y Paraguay. Paralelamente realiza un espectacular para ATC el

cual fue el primero realizado a colores con un alto rating de sintonia , siendo requerida para grabar

un lp especial en homenaje a Los 5 Latinos , es asi que graba el exitoso lp "Tributo a los 5 Latinos " que para 1981 se tradujo en la inmediata demanda de otros paises por presenciar a Estela Raval con

su espectaculo " Mi tributo a Los 5 Latinos", el cual se viera interrumpido por la penosa situacion

que atravezaba la Argentina en relacion a la guerra de Las Malvinas. A fines de este ano viaja luego

de varios anos a Espana para grabar junto a "La Pequena Compania"su lp "Tributo a mis amigos "

cuyo titulo era un tema compuesto por ella como un reconocimiento a todos aquellos que estuvieron

junto a ella durante todos los anos de su carrera ,amigos y admiradores. Este Lp tuvo una inmediata

demanda popular devolviendo a Estela a los primeros lugares de ventas.

A principios de 1982 con motivo del mundial de futbol a llevarse a cabo en Espana , Estela recibe la propuesta de volver a juntar a"Los 5 Latinos" para un programa especial en dicho evento , aceptan

asi que para esa temporada diarios y noticieros de todo el mundo darian en primera plana la gran noticia de ...EL REGRESO DE " LOS CINCO LATINOS "... de esta manera se inicia una nueva etapa en la vida de Estela que marcaria el comienzo de una nueva historia, esta vez como "Estela Raval y Los Cinco Latinos ".

Desde aquel inolvidable debut en 1957 ,mucha agua habia corrido bajo el puente , el exito en Argentina

la repercucion internacional , los recitales triunfales en America , Europa , Asia , la disolucion del grupo en el 70 , la labor de 12 anos como solista junto a Los Panchos , Pequena compania y ahora una nueva etapa , un acontecimiento mundial ... El retorno de "Los 5 Latinos ".

Tras el exito que Estela obtuviera con sus lps "Tributo a los 5 latinos " y " Tributo a mis amigos " se suscito una onda de nostalgia por las viejas canciones del quinteto ; la radio , la television y los discos revivieron el recuerdo de una epoca realmente inolvidable que muchos querian volver a vivir.

Con motivo del Mundial de futbol a llevarse a cabo en Espana ,los organizadores y algunos empresarios solicitaron la presencia del quinteto , quienes fueran considerados hijos dilectos de esta tierra. Es asi que Estela y Ricardo aceptan la propuesta de reunir nuevamente al grupo , constituyendose con cuatro de sus integrantes originales , ademas de ellos dos estaban Carlos Antinori , Mariano Crisiglione y el nuevo latino era Augusto Granatta. El debut se llevaria a cabo el 30 de junio y el lugar escogido para el evento denominado "El Reencuentro con Los 5 Latinos ", seria en el mismo lugar en donde hacia mas de 20 anos habian debutado en Espana , "El Florida Park " , que se anoto con este espectaculo uno de los exitos mas impresionantes durante el festejo del mundial 1982, y que quedaria registrado de esta manera : ... "El tiempo ha pasado y las modas cambiaron ,pero los temas romanticos y la calidad de este maravilloso grupo quedaron grabados para siempre en los corazones de la gente y hoy todos aquellos que amamos aquellas hermosas canciones y la inolvidable voz que las puso en nuestros corazones estamos aqui ... Cuando se oyo la voz del presentador anunciando el tan ansiado reencuentro con "Los 5 Latinos " se hizo un silencio profundo y respetuoso , hubo cierta tension , entonces la orquesta inicio un recuerdo musical con las canciones mas famosas del conjunto ... entonces aparecieron ellos con la emocion a flor de piel , un aplauso estrepitoso intento deshacer los cristales que formaban el bello salon del parque de retiro madrileno , el publico se puso de pie , se escuchaban vitores y bravos por doquier ... senoras y senores ... eran Los 5 Latinos nuevamente !!! y centenares de asistentes que desde tempranas horas esperaban el gran acontecimiento no pudieron contener la emocion secandose el brillo de los ojos producidos por las lagrimas , era el reencuentro con sus queridos 5 Latinos despues de tantos anos de ausencia ... Fue como si una avalancha de nostalgia se apoderara de todos los presentes al escuchar aquellas melodias que los llenaran de exitos, la piel se tornaba fria , los poros delataron las emociones y todo fue una explosion de momentos vividos que surgian del pasado dentro de los corazones de hombres y mujeres llenos de sencibilidad, no se puede lograr un encuentro con ellos sin que el corazon de vueltas en el pecho... Entonces Estela Raval con oportunas palabras dijo ... "Hemos vuelto porque la epoca nos necesita y porque ustedes lo han querido..." .El publico lleno los camerinos haciendo largas filas con el proposito de estrechar sus manos ,de congratularlos y darles las gracias por su vuelta al mundo. Asi se inicia esta nueva etapa dentro de la carrera de esta diva bajo la denominacion de "Estela Raval y Los 5 Latinos ", llovieron los cables y noticias del regreso del quinteto y desde entonces volvieron las intensas giras ,grabando un lp titulado "El mejor momento " para la CBS, las voz de Estela volvia a sonar con mas fuerza que nunca ,indudablemente ella fue el motivo del reencuentro , su voz a pesar del tiempo era la misma ,aquella con la que generaciones anteriores se habian enamorado ,ahora volvia a deleitarnos y a transportarnos en el tiempo , logrando conquistar nuevos corazones , ensenandonos que mucho mas puede lograr una cancion que hable de amor y no de guerra , por eso Estela es de las pocas latinas con la dicha de haber cumplido actuaciones en los cinco continentes. Ella dijo en su momento ... " Aquel reencuentro de Los 5 Latinos con su publico fue algo maravilloso , realmente indescriptible , tanto que nos hizo comprender que podiamos seguir cantandole al amor y a ese publico que anos atras nos convirtiera en idolos y sobre todo , lo mas lindo es que pudimos comprobar que hay mucha juventud ansiosa de nuestra musica " ... Luego del gran reecuentro inician una larga gira por Europa , Puerto Rico, Venezuela , Republica Dominicana y Cuba ,la Habana en donde fueran invitados de honor por la secretaria de cultura y la espectativa fue tan grande que semanas antes de el debut , las entradas para las 4 funciones se habian agotado , este espectaculo se llevo a cabo en el teatro " Carlos Marx "( ex Tropicana ) de la Habana y del mismo se hizo un lp grabado en vivo "Encuentro en la Habana ". Cabe hacer mension de que en Cuba se emiten diariamente en algunas estaciones de radio desde hace mas de 30 anos ,"El show de Los 5 latinos ", logro jamas alcanzado por artista alguno en esta tierra.

De esta nueva etapa podemos citar presentaciones memorables como la del James L Knight en Estados Unidos , Teatro Apolo en Madrid , Teresa Carreno de Caracas , Fontainblue de Miami , Teatro Opera Coliseo Astral, El Luna Park en Espana ; participacion en programas internacionales como Sabado Sensacional ,Sabado Gigante ,Siempre en Domingo y muchos mas.En 1986 llega a Lima , Peru por una semana y permanece a pedido del publico por mes y medio en el prestigioso local nocturno "El Satchmo " , ademas de presentaciones especiales en teatros y TV, en 1989 se presenta en Miami a beneficio del Latin Quarter Cultural Center , con un fabuloso e inolvidable espectaculo en donde asistieron grandes personalidades del ambiente hispano ademas de colegas como Palito Ortega ,Olga Guillot , Ma Martha Serra Lima , Susana Gimenez que se encontraba en Miami , y otros artistas ; al termino de su estadia en Miami es invitada por el gobierno peruano , para una presentacion privada a nivel presidencial , a fines del mismo ano viaja a Mexico como invitada al popular programa de Veronica Castro " Aqui esta ". Para entonces ya tenia grabados 4 lps , "El mejor momento ", "Estela Raval y Los 5 latinos " , "Estela Raval en Michelangello " y " A usted " en donde cuenta con la participacion de El Paz martinez . Este mismo ano graba un nuevo album que llevaria el titulo de " Una "tema compuesto por Alberto Cortez especialmente para ella, asi mismo recibe el premio " Estrella de Mar " por su participacion en "Aqui esta el show" como mejor Music Hall, posteriormente graba un nuevo album titulado "Noche de Ronda " ... Siguen los premios y las giras hasta que en 1996 se anota un inigualado exito con su espectaculo "Porque somos grandes " junto a Ricardo Romero , permaneciendo 6 meses consecutivos en cartelera.

En este show se presentaba toda la historia musical y personal de Estela. En 1997 es invitada a Espana para participar en un especial musical junto a Paloma San Basilio con motivo de cumplir sus 20 anos de trayectoria artistica, este mismo ano estrena su unipersonal "Ven y acompaname ",por el cual recibe el premio "Estrella de Mar " , para entonces estrena su ultimo album titulado "La Vida ", en honor a el tema compuesto por "Alberto Cortez "para ella, contando con la participacion del mismo ; tambien incluye un tema cantando junto a Paloma San basilio "Cosas del amor ". En el ano 2000 logra notable respercucion con su espectaculo "Como antes, mas que antes ' por el cual recibe el premio " Estrella de mar ". En el 2001 finaliza su utlimo trabajo discografico en donde incluye algunos temas compilados y estrena dos temas compuestos por ella , de los cuales uno es dedicado a sus seguidores " El amor de mi gente " , este mismo ano presento junto a Maria Martha Serra Lima un novedoso espectaculo titulado " Apasionadas " logrando un exito impresionante y por el cual tambien recibe el premio " Estrella de Mar"en Mar del Plata. En el ano 2002 , Estela nos sorprende con un espectacular show producido por Daniel Frega. junto a Alberto Cortez denominado " En un rincon del alma " con el cual se encuentra batiendo records de taquilla por toda la Argentina e iniciando con una presentacion estelar en Lima Peru una nueva gira internacional. Estela con su gracia inigualada , su elegancia , senorio y calidad artistica conserva la humildad que caracteriza a los verdaderos grandes ..." Mientras el publico siga uniendose y aplaudiendo nuestras actuaciones alli estare yo y Los latinos llevando por el mundo una palabra que es capaz de mover montanas : " El amor " y que mejor si se lleva a travez de ese lenguaje universal que es la musica" , asi continua deleitandonos con su arte inigualado , que sean por muchos anos mas ,que Dios lo quiera , gracias Estela !!!.

Juan Ramon

2008-08-15T03:47:00.000-07:00

Ellery Rech (n. 13 de enero de 1940, Cañada de Gómez, provincia de Santa Fe, Argentina - ), más conocido como Juan "Corazón" Ramón, es un actor y cantante argentino.

Biografía [editar]Sus comienzos en la música se dieron a comienzos de los años 60 con canciones que ya eran éxitos en Europa y Estados Unidos.

El éxito golpeó a su puerta cuando se unió a Ben Molar, para realizar sus primeras composiciones. En 1961 se registra su primer LP para el sello discografico DISC JOCKEY, al cual le sucederían varios más con el acompañamiento de la orquesta de Horacio Malvicino.

El mayor éxito lo obtuvo en los años 60's y 70's y es allí en la cúspide de su resonancia que comienza a usar el sobrenombre Juan "Corazón" Ramón por el tono de su música romántica, aunque el a uncursionado también en el tango y la musica tropical.

En 1970 se presentó en Panamá, donde tuvo tanto éxito que se afincó allí un tiempo, obteniendo gratificates resultados de su etadia. Lo mismo sucedió en Colombia.

En el año 1977 y hasta 1983 se radica en Perú y es allí donde conoce a quien es su actual esposa.

Luego regresa a su país Argentina y durante el periodo en el cual Carlos Saul Menem realizaba su mandato como presidente, Juan Ramón se une a las filas del Partido Justicialista para desempeñar un cargo politico en su ciudad natal.

Maria Esther Lovero

2008-08-15T03:44:00.000-07:00

"Con mi música, deseo poder enriquecer las vidas de las personas, especialmente las de los niños y ayudar a sembrar una semilla de Paz, Amor y Esperanza en el mundo. Este es mi compromiso de vida." - María Esther Lovero
Es posible que usted nunca haya escuchado hablar de ella, pero María Esther Lovero es una versátil cantante, bilingue, autora/compositora, que combina el hip-pop con la música folk para crear un estilo muy personal con un mensaje y un sonido que invita a escuchar y al mismo tiempo a bailar. María Esther es actriz, productora y directora, con más de veinticinco años de experiencia en la industria del cine, teatro y televisión. Bailarina y cantante pop, surgió a la fama con derecho propio y se convirtió en el ídolo máximo de la juventud argentina. Llenó estadios, seguida por admiradores que nunca parecian tener suficiente de sus enérgeticas actuaciones y de su música.
Entre sus mayors éxitos de TV se destacan “Música en Libertad”, “Todo es Amor”, “Mesa de Noticias”, “Clave de Sol”, “Cara a Cara”. María también aparecio en más de cincuenta programas de televisión, entre ellos podemos nombrar “Sabados Circulares de Mancera” Canal 13, “Sabados de todos” Canal 9, “Badía & Compañía” Canal 9, “Almorzando con Mirtha Legrand” Canal 9, “Hola Susana” Canal 11 en Argentina, “Sabados Gigantes” con Don Francisco en Chile, “El Show de Rosita Peru” canal 41 en New Jersey, “Canta Colombia” en New York. “El show de Fernando, AmericaTV en Miami, Fl. María Esther actuó y dirigió su propia versión del musical “Blancanieves y los siete enanitos” y actuó en su propio show musical “Meroloveriando” junto al actor Carlos Merola. Artista exclusiva de compañías discográficas (RCA, EMI/Odeon Argentina con altas ventas de discos) ocupando los primeros 10 puestos del ranking. Entre otros, incluímos “Si Supieras”, “Volveran las campanas a sonar”. “Amor-Amor”, “Muchacho de la Mirada ausente”, “Un blues para Juan”, “Dame amor, Dame vida”, “Es tiempo de volver”.
Debido al suceso de su carrera artistica, María Esther ha recorrido el mundo, cantando y actuando. Hoy reside en Estados Unidos, donde continúa con su carrera de cantante y actriz, componiendo, produciendo y grabando su música, actuando por el país y apareciendo en diferente Eventos Especiales. Eventos que incluyen Autism Speaks, Volver a la escuela para la revista South Florida Parenting, La inauguración de Galería de Arte RawArt y otros Festivales de Música. María ahora es dueña de su propio sello discográfico “SonnyLove” donde produce, co-produce y graba su propia música.
Su CD bilingue “Cantar con un Propósito” “Singing with a Purpose”, con producción y arreglos de María Esther y Paul Hoyle, ganador de un Grammy Latino (2004), fue creado con el objetivo de enseñar a los niños respeto, paz, compasión, amor por uno mismo y por los demás, incluyendo a los animals y al medio ambiente. Tambien, enseñar cual es el verdadero significado de la amistad. Algunos de los titulos son “Se el mejor que puedas ser”, “Vamos todos a bailar y a cantar”, “Para tener amigos”, “Niños de Dios”. El CD tambien incluye dos canciones para yoga compuestas por María Esther “No pisen el huevo” y “55 MPH”.
En su nuevo CD “Trust yourself, Confía en tí mismo”, producido y con arreglos de María Esther y Paul Hoyle, María Esther le canta a la paz en Español, Inglés, Italiano y Hebreo, promoviendo la unidad a travez de la música. Algunas de los títulos son “Haz tu parte”, “Cultiva la Paz”, “Laughter & Love”, “Señor te pido” con la colaboración de Paul Hoyle. Su música es escuchada en estaciones de radio de países como Costa Rica, Chile, Colombia, Uruguay, Peru, Argentina y Estados Unidos.
María Esther ha comenzado una producción titulada “Tango y Bolero en la voz de La Lovero", donde (a su manera), revive y canta la música de su nativa Buenos Aires, Argentina. La producción y los arreglos estan a cargo de María Esther y de Paul Hoyle. Algunos de los títulos son “El día que me quieras” y “Nostalgias” escritos por el legendario Carlos Gardel y entre los boleros “Historia de un amor” y “Besame mucho”.
María Esther es Educadora de la Primera Edad (bilingue), Profesora de Movimiento Creativo, Arte y Yoga para Niños. Está Certificada en el Programa de Stephen Bavolek, Ph.D. para la educación de padres y para la prevención y tratamiento del abuso de niños. María Esther tiene más de quince años de experiencia en los Estados Unidos trabajando con niños en diferentes medios, incluyendo el teatro y la danza, experiencia que incluye trabajo con niños con Autismo y Sindrome de Down. En 2004 recibió el premio a la mejor Terapeuta del Año por “Música y Arte” otorgado por CBC Centro para Autismo, Miami, Fl. y en 2007 obtiene el Premio Reconocimiento que le otorga Autism Speaks por su contribución y dedicación con su obra “Cantar con un Proposito”.
María Esther ha producido un video musical con su canción “Madre” para aportar conocimiento y despertar a la sociedad respecto de la prevención del abuso de niños y animales.
María recibe semanalmente correspondencia de sus admiradores que continuan expresandole su cariño, respeto y admiración. Miembro de ASCAP Sociedad Americana de Autores, Compositores y Publicistas, NAYEC, APHE, The Children’s Music Network y de Fractured Atlas.

Johnny Tedesco

2008-08-15T03:22:00.000-07:00

Alberto Felipe Soria, nació el 1 de Mayo de 1944 en Buenos Aires. Hijo único de una humilde
familia, Alberto o Tito como lo llamaban sus amigos, trabajaba en forma ocasional como
verdulero, carnicero o tintorero. La magia de Elvis Presley lo entusiasmaba, su tío Hugo
le enseñó a bailar y su abuela le enseño a tocar la guitarra, Tito tenía ganas de cantar,
como lo hacía su padre, que interpretó tangos, pero a falta de oportunidades y
por su corta edad, Tito decide emplearse en un taller mecánico a los
14 años, hasta que su tío lo convence de presentarse a cantar en un programa de canal 7,
llamado "Estampas y variedades", así hace un debut en 1958, cantando folklore y
bossa nova. A comienzos de 1961, Ricardo Mejía que tenía referencias de él, lo convoca
en la Rca Víctor Argentina y Tito da una prueba cantando "Zapatos de gamuza azul", y
cuando iba por la mitad del tema, Victor Buchino lo interrumpe para preguntarle si sabía
alguna canción en castellano, entonces él le cuenta que había compuesto una canción
llamada "Rock del Tom Tom" y el 18 de Abril de 1961, lo graba en simple

bajo el seudónimo que Mejía le inventa: "JOHNY TEDESCO", así registra
"Rock del Tom Tom" con el acompañamiento de Ray Nolan, y "Vuelve Primavera",
simple que vende más de medio millón de copias y para muchos el primer
rock and roll grabado en Argentina. El éxito lo lleva a abandonar sus estudios y
los trabajos ocasionales que desempeñaba con sacrificio, con solo 16 años se sentía
impresionado por el éxito que lo rodeaba y su sueño de ser el Elvis rubio argentino
estaba muy cerca. Menos de un año después, Johny integra el programa de canal 11

"La cantina de la guardia nueva", allí Ricardo Mejía lo lanzaba a la fama como el ídolo
argentino que el público buscaba, era rubio, tenía ojos celestes y un jopo que le caía
en la frente para impresionar a las muchachas que comenzaban a adorarlo en forma
frenética. Cuando Mejía, Leo Vanés y Jolly Land ven sus pulloveres llamativos, le piden
que los siga usando en la televisión, Johny usaba pulloveres llamativos desde niño,
inspirado en su primo de nombre Miguel y tejidos por su mamá, así nace
"el chico de los pulloveres", o "el rey del suéter", personalidad que lo identificaría
por siempre al lucir en cada presentación los pulloveres más increíbles.

Los éxitos continuaban con "Hermanita", "Un montón de amor", "Coqueta" y
"Devuelvo tu carta". La fama total llega a fines de 1962, cuando comienza
"El Club del Clan", allí se identifica con hits como: "Presumida", "No tengo más
problemas" y "Necesito tu amor esta noche", entre otros...
Johny graba varios long play con mucho éxito, su paso a canal 9 con los principales
claneros, le da una popularidad absoluta y filma en 1964, junto a Niní Marshall,
"Cleopatra era Cándida". Su imagen estaba en todas partes, las muchachas
hacían cola a la salida del canal para besarlo y pedir una foto autografiada.
Johny se casa a los 18 años, ante la desilusión de tantas jóvenes que soñaban con
su amor, fans de todas las edades.

A fines de 1964, tiene su propio programa de TV, titulado "Un chico llamado Johny",
junto a la cantante Mónica Lander. Tedesco regresa a canal 13 en el programa "Escala
musical" y luego se vuelve a juntar con los claneros en otro éxito por canal 7
"Bienvenido Sábado", conducido por Antonio Carrizo.
Los éxitos musicales no se detienen: "Sabrás", "Mi alma lloró", "Mis canguros",
"Mental", "Atormentado", "Cruzando la línea", "Lejos de mi", "Te dirán" y
y tantos otros temas que lo hacían inconfundible entre los gustadores del buen rock,
la balada y del twist pegadizo.
Johny Tedesco en el cine: (1964) EL CLUB DEL CLAN, dirección Enrique Carreras,
(1964) CLEOPATRA ERA CANDIDA, dirección Julio Saraceni, (1966) ESCALA MUSICAL,
dirección Leo Fleider, (1966) UNA VENTANA AL EXITO, dirección Enrique de Rosas (hijo).

En los años setenta logra un nuevo éxito discográfico con su canción "Soy latinoamericano"
y en algún momento le quita el Tedesco a su nombre y le agrega una letra "n" a su Johnny
original, pero nunca cambia su gracia y simpatía natural.
En la actualidad Johny recorre lugares del interior a los que no puede faltar para
llevar sus canciones, el recuerdo de la nueva ola no lo abandona nunca y el público
le pide constantemente sus inmortales hits.

Violeta Rivas

2008-08-15T03:19:00.000-07:00

Ana María Adinolfi, nacida en Chivilcoy. Se destacó desde muy pequeña por su excelente voz, debutando a los 5 años en su ciudad natal. Cuando la familia se trasladó a Buenos Aires realizó estudios de canto lírico, participó en el famoso programa radial "La Pandilla Marylin" y en Abril de 1960 grabó una prueba en RCA con dos temas cantados en italianos: "Anima e Cuore" y "Vorrei". Participó luego en la grabación del tema de Bobby Capó "Llorando Me Dormí", de enorme repercusión. Registró el primero de sus muchos simples con los temas "La Luna, el CIelo y Tú" y "Billy". En 1963 se incorporó al elenco del Club del Clan y apareció su primer LP. En el verano de 1964 triunfó en el Festival de la Canción de Parque del Plata, en Uruguay, interpretando "Qué Suerte!", de Chico Novarro y Palito Ortega. Trabajo en varias películas, acompañando a Palito en "Fiebre de Primavera" y protagonizando "Mi Secretaria Está Loca, Loca, Loca". En televisión actuó con su futuro esposo Nestor Fabián en la comedia musical "Todo es Amor". Aún cuando su época de gran fama terminó hacia 1970 continuó actuando con regularidad, como solista o con su marido, demostrando sus grandes condiciones vocales en todas sus presentaciones. Hay reediciones en CD de sus grandes éxitos; se destacan "Cronología" (1992) e "Inéditos, Rarezas y Otras Perlas" (1997). Temas: "Colorado", "El Baile del Ladrillo", "Mi Juramento", "La Calle", "El Cardenal", "Il Ultimo Tram", "Polichinela Twist", "El Poeta Lloró", "Complicadísimo" y muchos más

Enrique "Quique" Guzman

2008-08-15T03:06:00.000-07:00

Enrique Guzmán (1 de febrero de 1943) cantante mexicano originario de Venezuela, hijo de padres mexicanos (Elena Vargas y Jaime Guzmán Esparza).

A los 12 años se mudó a México y comenzó a estudiar música. Estudió en la facultad de medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México aunque no terminó su carrera.

En 1957 Enrique Guzmán fundo el grupo de rockTeen Tops con sus amigos Jesús y Armando Martínez, con el cual alcanzó fama internacional. Estuvo casado con la actriz mexicana Silvia Pinal con la que procreó dos hijos: la cantante Alejandra Guzmán y el músico Enrique Guzmán. Con Silvia tuvo un programa de variedades llamado Silvia y Enrique además actuó en varias películas. Actualmente está casado con Rosalba Welter de Guzman y tiene 2 hijos, Daniela y Enrique.

Danny Cabuche

2008-08-15T03:01:00.000-07:00

Nacio en Buenos Aires, Argentina, en el barrio de Flores, Danny Cabuche acredita una amplia trayectoria artística cimentada en tres pilares fundamentales : INTERPRETE AUTOR Y COMPOSITOR MUSICO, los que habrán de conducirlo durante muchos años por los mágicos senderos del éxito y la creación. Con una innata cualidad interpretativa plena de recursos y calidad vocal, sumadas a sus dotes creativas ha sabido ganarse a través de mas de 25 años el reconocimiento de públicos tan diversos como exigentes. Así su voz y sus canciones aún perduran en el corazón y la memoria de seguidores en todo el mundo, logrando colmar con su presencia estadios, teatros y coliseos, con una adhesión y fervor que pareciera superar a los de su inicio. Fue precisamente a comienzos de los 70" cuando con muy escasa edad graba su primer éxito; previo al mismo, su infancia y adolescencia transcurren con la absoluta certeza del cumplimiento de su vocación : cantar, componer, escribir. En su barrio de Flores, en pleno centro geográfico de la Capital de Buenos Aires, mientras los sueños alientan sus fieles esperanzas, alterna sus estudios primarios y secundarios con la cómplice compañía de un preciado e incondicional amigo: el piano, aquél que a lo largo de su vida habrá de acompañarlo sin reproches, atento y dispuesto a los dictados de su alma inquieta y abierta al llamado de su inspiraciónrecuerdo a mi madre contar que desde ya muy pequeño la atracción por la música me era irresistible. Recuerdo también que solía identificar los títulos e intérpretes de los viejos discos de acetato por sus colores dejando transcurrir mis horas fascinado por las voces y sonidos que me transportaban a lejanos y soñados mundos . . . Recuerdo . . . )

Bajo la producción de Ricardo Kleimann, creador del por entonces programa radial ," MODART en la NOCHE" graba su primer título "Fácil de querer, difícil de olvidar". Con mas de 150 grabaciones como intérprete, 300 canciones compuestas y grabadas por importantes intérpretes nacionales e internacionales

:Tras su primer single edita "TE AMO DE NOCHE TE EXTRAÑO DE DÍA " que lo consagraría como uno de los cantautores de mayor futuro en su país y América. Primero en los charts durante meses, ésta canción cosecha versiones por otros intérpretes y constituye su primer disco de oro. Le sucede a éste : "UN DISCO CUALQUIERA" que con sus 350.000 copias . La televisión lo cuenta entre los principales programas y tras un extenso paso por el CANAL 9 , recala en CANAL 13 como figura exclusiva del por entonces musical- periodístico de mayor audiencia : Sábados Circulares de Mancera en el que posteriormente y por 4 años estrenaría sus mayores éxitos. ( . . . recuerdo haber participado durante 2 años en canal 9 todos los sábados de una comedia musical junto a incipientes colegas que con el paso de los años llegarían a consagrarse definitivamente: Cacho Castaña, Valeria Lynch, los amigos de Música en Libertad entre otros, una afín amistad con Nino Bravo. . .mi impensado debút con Mancera , uno de mis programas favoritos desde pequeño . . .recuerdo . . .)

1974-75 : Ya instalado , se suceden las giras por todo su país, Uruguay, Paraguay, Chile lo cuentan ya como invitado permanente hasta que es invitado a participar en el FESTIVAL LATINOAMERICANO de la canción en NUEVA YORK. Por entonces su tema TE AMO DE NOCHE . . . a través de su sello FANIA Records es un auténtico éxito de ventas y difusión ( . . . recuerdo como lo mas fascinante de ésa gira el contacto directo con figuras latinas de primer nivel y el fortuito encuentro en un set de TV de quienes eran por entonces mis cantantes favoritos : CARPENTERS, CAT STEVENS etc.. . . ) FANIA lo convoca a PUERTO RICO y allí se establece realizando conciertos durante un mes en el CONDADO ( Hotel SAN JERÓNIMO ) . Las giras a lo largo y a lo ancho de su país se suceden al influjo de una sucesión de hits que lo tornan protagonista en una década enmarcada por la influencia y admiración que siente por, a su criterio, los máximos creadores e innovadores de la música popular en el siglo : los beatles. . . . creo que ellos lo hicieron todo, y de allí en mas nadie aún ha podido superarlos .

1975 -6 : En éste período se edita en Buenos Aires uno de sus mayores éxitos : "ENFERMO DE AMOR " que lo consagraría definitivamente en toda latinoamérica ( . . . recuerdo no era precisamente éste el tema seleccionado por mi casa de música para su difusión sino su contracara,, ello me costó fuertes discusiones y mi desvinculación del sello, sin embargo la realidad me daría la razón : a pocos días de su lanzamiento Enfermo de amor estaba en el primer puesto de venta y registraba una venta diaria de 6.000 unidades , llegando a mantenerse en ese primer lugar a lo largo de muchos meses . . . )

1977 - 78 : Firma su vínculo con RCA ARGENTINA para todo el mundo e inicia su etapa creativa mas fructífera y ascendente : " Y HOY ME RECUERDAS " le permite un cambio en su estilo, ahora de corte romántico mas latino y no tan pop como en sus comienzos. Su madurez creativa se manifiesta en temas como " Y en mi alma llueve" o " Bailó solo un verano", su hondura poética y recursos armónicos adquieren matices deslumbrantes que conllevan a la decisión de la RCA de un lanzamiento internacional sin precedentes. Inicia una amplia gira desde EE.UU. y MEXICO , pasando por centro América, Brasil y su propio país. Los discos de oro se suceden y cada tema lanzado se instala indefectiblemente en los primeros puestos de. los charts .

1979-1985 : Es ésta una etapa fundamental en su vida artística : Es convocado por TV GLOBO , tras la edición por RCA Brasil de su single "QUE HAY QUE HACER PARA OLVIDAR", tema central del teleteatro mas visto en Brasil "PECADO CAPITAL" (PECADO RASGADO ) el que en pocas semanas hace trepar su obra al tope en los ránkings. Allí tras su versión en portugués participa en la tira, realiza mas de 60 apariciones en los principales programas televisivos de las distintas cadenas, recorre todo el país, se suceden las vertiginosas giras por su amplio territorio y el disco alcanza 1.280.000 placas de venta constituyéndose en 1980-83 en el disco internacional mas vendido junto a "TOO MUCH HEAVEN" de BEE GEES ( . . . una de mis mayores satisfacciones fue el haber compartido TV y escenarios junto a los grandes de Brasil . Caetano , Gal Costa, C. Peixoto, Simone, AL CIONE, y principalmente haber triunfado en la tierra de mi favorito latino desde muy joven : ROBERTO CARLOS, estar allí, participando como figura central de los principales programas de RIO y SAN PABLO es algo que jamás olvidaré . . . la calidez y el cariño del pueblo brasileño, sus diferentes paisajes y regiones, la naturaleza de Río, la magia de Bahía, sus atardeceres, los verdes intensos de Manaos , MACEIÓ Fortaleza, sus costas, el paraíso . . . "para esquecer, qui vo facer para esquecer . . . "

Es tal el suceso que alterna su residencia con Argentina por mas de 3 años. Recibe el premio PRENSARIO al mejor autor argentino del año. Paralelamente son suceso en toda América "Y CUANDO ESTES CON EL" ( en Pto. RICO Chucho Avellanet llega al primer puesto de venta tras muchos años de ausencia en los charts con éste titulo y con "Y hoy me recuerdas), "MI VIDA ES UNA LARGA ENFERMEDAD " llega al tope en Miami según revista BILLBOARD, " MEMORIAS DE UN GRAN AMOR " y otros. Como compositor consigue un suceso mundial con "AMAME, me gusta amanecer en ti " con versiones en todo el mundo , desde ESPAÑA a GRECIA, AUSTRALIA etc. En MEXICO realiza una presentación especial en TV junto a Libertad Lamarque y Don PEDRO Vargas, al tiempo que sus temas son interpretados por cantantes mexicanos de renombre.

Sin embargo el retorno de la democracia a su país impone nuevas reglas de juego : por un lado el fin de una época cruel , triste y aciaga signada por la violencia y el desencuentro ; por otro la libertad ganada genera movimientos de música testimonial comprometida al momento político, y el ostracismo de los medios en manos del estado generó una forma indirecta de censura, la música popular y romántica carece de divulgación, las puertas se cierran y Danny tras la edición de un álbum sin difusión, emprende un viaje que lo mantiene artística y físicamente alejado 5 años de su país ... ( salir de gira por el país en tiempos de dictadura era no saber si volvíamos con vida, tal era el grado de inseguridad, algunas de mis canciones eran censuradas por causas tan simples como mencionar la palabra cama en una letra, el advenimiento de la democracia fue una fiesta, oxígeno puro, una explosión de libertad contenida, el fin de años oscuros de consecuencias nefastas, como contrapartida, la difusión de cierto tipo de música se torna difícil, la TV me niega su acceso, acceden al mercado discográfico aquellos artistas ideologica e injustamente perseguidos y / o censurados por la dictadura, y tras muchos años de vértigo y trabajo, decido tomar distancia a sabiendas que el precio a pagar por tal alejamiento ha de ser muy caro . . . Recuerdo mis estancias en Fortaleza , cantando en pequeños y cálidos lugares, todo el tiempo del mundo para componer, escribir, pensar . . . regreso a mi mismo, de ello surgirán cientos de poemas, canciones, un esbozo de novela, relatos . . .regreso a mi mismo . . . y el reencuentro estimula mi espíritu dando alas a nuevos sueños e impensados horizontes . . . )

Compone cientos de nuevas canciones, escribe novelas y poemas, desarrolla una actividad artística fuera de las fronteras de su país, matizado con algunas presentaciones en la TV brasileña y giras por el exterior. Compone y produce para otros artistas de su país y Brasil.

1990-95 : La edición de álbumes conteniendo sus grandes éxitos, ésta vez bajo su producción y en NUEVAS VERSIONES vuelve a posicionarlo en su país logrando en 1993 un disco de oro en tal condición. Una larga gira por EE.UU. lo conecta a públicos sudamericanos familiarizados con sus temas. Recorre su país de punta a punta y comprueba nuevamente el afecto de su público que no olvida su larga trayectoria plagada de sucesos . . . lo notable de ésta etapa es el incondicional apoyo de un público que se renueva con el agregado de las nuevas generaciones que me reclama en cada recital todas aquéllas canciones éxito de mi pasado, aun a costa de mi insistencia en dar a conocer mi nuevo repertorio, coherente con mi HOY autoral y creativo . . . Comienza a gestar la realización de lo que seguramente habrá de constituirse en un nuevo hito en su carrera : la redacción de un libro integrado por 30 nuevos temas musicales, poemas, cuentos cortos, narraciones, bajo una tónica con un alto grado de contenido humano y espiritual . . . he trabajado cuidadosamente el contenido de ésta obra que difiere sustancialmente de mis anteriores trabajos, la hondura temática y musical es abarcativa de los distintos ciclos de la vida de un hombre, allí están el amor, las grandezas y miserias de nuestra imperfecta humanidad y he tratado de aleccionar a la vida a través de palabras y canciones que apunten a "el alma" y a los "sueños", como rector y modificador de la realidad , y esencialmente como un canto de esperanza hacia un hombre nuevo y un mundo mejor - - -

1995 - 2.000 : En 1996 graba en USA temas para un álbum integrado por primera figuras de la música latina. La influencia de Brasil es notoria en sus canciones y alterna nuevamente en la TV carioca y de San Pablo al influjo de "Para esquecer ", un verdadero "clásico" en éstas tierras . En Argentina, recorre el interior desde Tierra del Fuego a JUJUY en conciertos en teatros y clubes bailables. Sin embargo, una nueva gira en 1998-99 generará un nuevo impulso a su carrera. En efecto, como consecuencia de presentaciones en Ecuador ( PLAZA de TOROS - QUITO --22.000 ESPECTADORES ) , Guayaquil, Machala, Otavalo etc. y una posterior y extensa gira por COLOMBIA ( BOGOTA -Palacio de los deportes ), MEDELLIN (2 noches TEATRO de la UNIVERSIDAD a pleno ),CALI ( Estadio Pascual Guerrero ), MANIZALES (Estadio Palo Grande), ARMENIA, PEREYRA etc. ha de provocar su interés en incrementar sus visitas a éstos países . . . cuando visité QUITO a fines del 98 lejos estaba de imaginar lo que allí sucedería : una plaza de TOROS totalmente colmada, gente sin poder entrar, y una efervescencia popular que desbordó mis expectativas , había allí gente de todo el ECUADOR, familias enteras se habían trasladado desde alejadas ciudades, Guayaquil, Machala, Cuenca,; al subir al escenario y a pesar de tantos años en el espectáculo tomé exacta conciencia del poder mágico y abarcativo de una canción y que solo la música puede generar. . . mas allá del tiempo transcurrido, muchas de mis canciones aún perduraban en el corazón de ése público como el primer día, proyectado ahora a sus hijos y nuevas generaciones, miles de gargantas en perfecta comunión entonaban una veintena de mis canciones con un conocimiento de las letras que ni aún yo recordaba, hube de cantarles muchas a "capella", desbordado de admiración y afecto en una noche maravillosa que jamás olvidaré . . . Mas tarde visitaré COLOMBIA, y allí reviviré las mismas escenas, conferencias de prensa en Bogotá, una recepción en todos los medios colmada de interés y aprecio, clubes de fans . . . alguien sorprendiéndome al comentar que un hijo suyo lleva mi nombre en honor a haber conocido a su mujer con "Enfermo de amor", un pequeño bar con mi nombre en Medellín . . . y extasiado por las bellezas de su geografía y el afecto de su pueblo y . . . las mas bellas mujeres del continente . . . me prometo regresar . . . y creo ir en camino de ello . . .siempre regresando ...

A comienzos del 99 realiza una breve gira por ECUADOR, Quito, Otavalo, y posteriormente la costa . . . allí en Otavalo, y previo a un concierto, observando el paisaje desde mi habitación , percibí en la majestuosa belleza de su naturaleza la presencia de Dios, y en un viejo árbol dejé escrito mi deseo de volver algún día a ése mismo lugar como una muestra de gratitúd hacia éste preciado don de crear y cantar que me ha conferido el privilegio de conocer tantos pueblos distantes, y seres tan puros sanos y afectuosos como tan solo puede hallarse en nuestra querida Latinoamérica . . .

Se reeditan en nuevas versiones algunos de sus mayores sucesos, por DISCOS FUENTES (Colombia), quien distribuye su material en 5 países : Colombia -Ecuador -Perú- Venezuela y Bolivia . . . mi excelente relación con la casa de discos, me permite suponer contínuos regresos a COLOMBIA en concordancia con el lanzamiento del CD previsto para el primer semestre del año 2001, están allí mis mejores canciones, algunas recientemente grabadas, y estoy convencido de su inmediata repercusión, ello sin duda contribuirá a que tan maravilloso público posea en CD aquéllas canciones mas apreciadas y solicitadas en mis conciertos , además de ser constantes los llamados, cartas y obsequios de admiradores de éste país demandando un CD de éstas características . . .

2.003 : un álbum con nuevas canciones a grabar en Buenos Aires y Los Angeles.; la composición musical de un tema para un importante teleteatro en Brasil, el lanzamiento de un nuevo CD para una importante casa de discos multinacional en Argentina, una amplia gira por su país y latinoamerica.,

2004 le sorprende Nueva York y extensas giras por EEUU, teatros colmados en New Jersey , Queens, Coneccticut, Miami dan un impronta a una trayectoria aùn sin lìmites . . y fundamentalmente, la prosecusión de lo que Cabuche estima su mayor sueño : la edición de su libro y sus 30 canciones, alternado por el íntimo deseo de regresar permanentemente a EEUU, BRASIL, ECUADOR y COLOMBIA, Perù y Chile a reencontrarse con el afecto incondicional de sus entrañables y queridos pueblos hermanos.

Danny Cabuche . . . una historia vivida y por vivir.

Jose Feliciano

2008-08-15T02:49:00.001-07:00

José Feliciano es sinónimo de la música, es sinónimo de presencia internacional que ha influenciado la música por mas de dos generaciones. Es igualmente es sinónimo de presencia que ha unido estilos musicales de forma inigualable. José Feliciano es el primer artista latino en introducirse al mercado de la música en ingles, abriendo las puertas a otros artistas quienes representan una parte importante en la industria musical Americana.
Con la misma importancia, José ha sido reconocido y aclamado por los críticos del mundo como el mejor guitarrista actualmente. La revista, Guitar Player, le otorgó el premio como el mejor guitarrista pop incluyéndolo en su galería de los grandes, "Gallery Of The Greats". Y además ha sido reconocido como el mejor Guitarrista de Jazz y de Pop por la cuesta de los suscritores de la revista, Playboy. Ha sido galardonado con más de cuarenta y cinco discos de oro y platino, ha recibido dieciséis nominaciones al premio Grammy, de las cuales lo ha ganado en seis ocasiones, y ha recibido un sinfín de prestigiosos premios en el ámbito mundial.
En 1996 fue seleccionado para recibir el premio,"Trayectoria Artística", por la revista, Billboard. Fue honrado por la ciudad de Nueva York en el este de Harlem al modificar el nombre a la escuela, Public School 155, por el de "The José Feliciano Performing Arts School". En el año 2001, José recibió un Doctorado Honorífico en Letras y Humanidades de la institución "Sacred Heart University" en la ciudad de Fairfield, Connecticut por sus contribuciones musicales y humanitarias al mundo.

José Feliciano es un artista con bastante demanda y con una agenda muy saturada. Se ha presentado junto con otros artistas de renombre y ante muchas personalidades del mundo. Disfruta bastante al ser acompañado por algunas de las orquestas más famosas incluyendo las sinfónicas de Londres, Los Ángeles y de Viena. Se ha presentado en importantes programas de televisión a nivel mundial. Ha producido sus propios programas especiales, y varias de sus composiciones han sido utilizadas en algunos programas de televisión, cine y obras de teatro.

José nació invidente, de principios humildes el 10 de septiembre de 1945 en Lares, Puerto Rico. Es uno de once hermanos. Su enamoramiento por la música inicio a la edad de tres años, tocando el fondo de una lata de galletas, hacia acompañamiento a su tío que tocaba el cuatro. A la edad de cinco años, su familia se emigró a la ciudad de Nueva York. Aprendió a tocar la concertina a los seis años tomando un grupo de discos como maestro. A los ocho años se presentó ante sus condiscípulos en la escuela Public School 57 y a los nueve años se presentó en el teatro, Puerto Rican Theater, en el Bronx de Nueva York. Su inquietud por la música lo impulsó a aprender a tocar la guitarra y utilizando de igual manera sus discos como maestro y con una férrea determinación, practicando en ocasiones hasta catorce horas al día. Expuesto a la música de los cincuentas se inspiró a cantar. A los diecisiete años José dejó la escuela, ya que su papá se encontraba sin trabajo y él quería aportar ayuda a su familia.

José tocaba en cafés en Greenwich Village recibiendo como salario lo que en aquella época era costumbre - pasar el sombrero. En ese mismo año tuvo su primer compromiso profesional en detroit, Michigan. Poco tiempo después, un reconocido crítico de la música escribía sobre su participación en Gerde's Folk City refiriéndose a José como "un mago con diez dedos que juguetea, rasguea, reverberea, y corre sus dedos por las seis cuerdas de su guitarra de una forma maravillosa y con estilo incomparable." Agregó, "Si quieren ser testigos del nacimiento de una gran estrella, presencien al Señor Feliciano antes de que parta mañana por la noche."

Sin embargo su primera gran oportunidad en la industria musical, ocurrió en 1966 en el festival Mar de Plata en Argentina, cuando después de su exitosa presentación, ejecutivos de la disquera RCA que estaban presentes, animaron a José a permanecer en Buenos Aires para grabar un disco en español. "Realmente no sabían que hacer conmigo en el estudio", recuerda José, "Les sugerí que grabáramos unos boleros clásicos - canciones familiares de mi infancia". Su interpretación del bolero clásico en esa época fue revolucionaria. Su primer sencillo, "Poquita Fe", fue un gran éxito, y el tema, "Usted", lo superó aun más, al redefinir estos en algo nuevo. Creó un estilo propio de guitarra acústica con un melodioso sonido usando inflexiones vocales usuales de jazz e influencias americanas que José adquirió durante su adolescencia. Sin duda alguna, José era el verdadero ídolo de aquellos tiempos. Su presencia en algún aeropuerto o su partida de algún hotel u otro sitio ocasionaba caos entre la fanaticada.

Se dieron a conocer dos discos más en forma similar llevando el ya conocido nombre de José Feliciano por Sur y Centro América, México y el Caribe. Posteriormente, los ejecutivos de la RCA reunieron a José con el productor, Rick Jarrard, animándole a grabar la canción del grupo, The Doors, "Light My Fire" escuchándola en un reciente concierto de José.

A sus veintitrés años, José Feliciano había recibido cinco nominaciones al Grammy, y dos premios Grammy, por su disco, "Feliciano", presentándose por el mundo entero y grabando sus canciones en cuatro idiomas. José no se conformaba con esto. despertó en él un deseo por ampliar su carrera para incluir la actuación. José interpretó algunos papeles dramáticos, incluyendo un episodio en las siguientes series de televisión: "Kung Fu", "Macmillan and Wife" y "Chico & The Man". "Esto fue muy divertido", recuerda José, "pero yo soy músico, sin vuelta de hoja, soy músico."

Existen tres canciones que han sido claves para José: 1) "Light My Fire" alcanzó el primer lugar en la lista de popularidad en 1968, según el editor de la canción, José la ha convertido en un estándar de la música. 2) "Che Será", fue un mega-éxito en Europa, Asia y Sur América. Por supuesto no podría faltar la numero 3)"Feliz Navidad" que representa una tradición al nivel mundial durante las fechas navideñas. Por cierto, este sencillo se encuentra entre las 25 canciones navideñas más grandes del siglo, determinada por ASCAP - American Society of Composers, Authors & Publishers.

El mundo entero ha disfrutado de muchas canciones de José Feliciano entre ellas: "Rain", "Chico and the Man", "California Dreamin", "destiny", "Affirmation", "Ay Cariño", "Ponte A Cantar" "Cuando El Amor Se Acaba", "Porque Te Tengo Que Olvidar" e innumerables más. Sus contribuciones a la música han repasado la prueba del tiempo alcanzando llegar a distintas generaciones y continentes, poniendo énfasis en la diversidad cultural y una aceptación mutua.

José debutó en el mundo cinematográfico en 1995 en la película ganadora del premio Oscar, "Fargo" en su participación especial y también interpretó la canción "Let's Find Each Other Tonight", tema de su propia inspiración en la que aflora su gran talento como compositor y como artista.

Uno de los momentos más memorables en la vida de José, fue diciembre 1 de 1987, encontrándose entre otros artistas legendarios al recibir la famosa estrella en el "Hollywood Walk of Fame". Su nombre ha quedado incrustada permanentemente en este lugar de fama mundial. En forma similar ha sido halagado con una estrella en su tierra natal, Puerto Rico, en el sitio "Walk of Fame", junto con sus patriotas José Ferrer y Raúl Julia. Una escultura de sus manos mantiene un lugar especial en el mundialmente reconocido museo, Madame Tussaud's en Londres.

Tomando un punto de vista histórico, es importante notar que José Feliciano fue el primer artista en cantar el himno nacional con un estilo propio, distinto a la versión tradicional. Esto ocurrió el 7 de octubre de 1968 durante el quinto juego de La Serie Mundial de béisbol entre los anfitriones Tigres de detroit y los Cardenales de San Luis. Fue la primera vez que el himno llegara a la lista de grabaciones de popularidad - Top 40. Nuevamente con este acontecimiento, se puedo concluir que José abrió las puertas a la nueva modalidad de estilo entre las generaciones. Hoy en día, es rara la ocasión de escuchar el himno nacional exactamente en forma tradicional, resultando que aquella presentación histórica de José Feliciano donde llamó la atención del mundo entero de forma sorprendente.

Como mencionamos anteriormente, José Feliciano frecuentemente emprendía otros géneros artísticos, incluyendo la invitación de 1989 por el autor legendario, Ray Bradbury, para crear piezas musicales para la obra de teatro, The Wonderful Ice Cream Suit." José y su esposa, Susan, tomaron el reto de componer más de una docena de canciones para este proyecto. Fue una gran experiencia deleitadora, cumpliendo su máxima ilusión al colaborar con uno de los grandes literarios del mundo. Esta producción tuvo gran éxito en el teatro, Pasadena Playhouse, recibiendo criticas favorables por los medios de comunicación, igual por los visitantes a este teatro estatal en California.

José y Susan han estado juntos desde 1971. Fueron bendecidos con tres hijos, Melissa Ann en 1988, Jonathan José en 1991 y Michael Julián en 1995. Su actual casa se encuentra sobre un rió en Fairfield County, Connecticut. Originalmente era una taberna hace doscientos setenta y cinco años en un lugar airoso y a veces ruidoso, un lugar perfecto para una familia activa como los Feliciano. Cuando José esta en casa pasa el tiempo escribiendo música, grabando en su estudio, gozando de ser papá y disfrutando del béisbol.

A principio de los años 90, José se dio gusto al mantenerse cerca de casa para disfrutar de su familia joven y también hacer otro de sus sueños realidad y "lanzarse al aire". La radioemisora local en la ciudad de Westport, Connecticut, WMMM, se convirtió en representante del medio que le permitió cumplir este sueño. Mark Graham, el gerente general de esta estación, junto con José conducían un programa los sábados por la mañana, titulado "Speaking of Music". En este programa compartían charlas, proporcionaban notas de interés del mundo musical, conducían entrevistas con artistas y tocaban un popurrí de música desde jazz, rock de los años cincuenta y sesenta, hasta pop y más. Esta colaboración resultó en una gran aceptación en la comunidad local y siguió al aire por más de un año, cuando la agenda de conciertos de José estaba tan llena que ya no le era posible participar en este programa popular de radio.

A través de los años José ha formado parte de muchos eventos históricos. Ha compartido el foro con muchos artistas de renombre internacional. Para nombrar algunos fue co-titular junto con Paul Simon y James Taylor en el evento benéfico de índole internacional, "Back To the Ranch Benefit", en Long Island, Nueva York ante un público de veinticinco mil personas. José recuerda con cariño las siguientes presentaciones: Motown 25 Extravaganza, el concierto especial en la televisión, PBS titulado, "The Kennedy Center Presents - The Americanos Concert", Lady Liberty Concert en Nueva York , la ceremonia para iluminar el árbol navideño oficial en Washington, D.C. y la fiesta posterior a la ceremonia en la Casa Blanca. José reconoce su buena fortuna, ha tenido la dicha de conocer algunos de los artistas más importantes del mundo, autores, científicos, deportistas profesionales, dignatarios, figuras de la realeza. Entre sus honores más grandes, fue invitado para participar en el programa, "Christmas At the Vatican" en Roma, culminando en su audiencia privada con el Papa, Juan Pablo II.

Durante los años noventa, José se presentó en numerosos programas especiales en la televisión por todo el mundo. Se presentó en los Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Suiza, Italia, Austria, Alemania, Polonia, Hungría, Japón, Corea, Nueva Zelanda, Australia, Filipinas, Chile, Argentina y Brasil. José no demostraba deseos de querer disminuir su ritmo de trabajo, al contrario parecía que apenas empezaba.

En el otoño de 1997, la disquera Polygram, lanzó la más importante grabación de José en muchos años con el disco, "Señor Bolero", marcando el regreso a sus raíces musicales. José revolucionó el sonido del tradicional bolero al principio de su carrera, y elevó este género de la música romántica clásica a un nuevo estándar, por el que había sido asociado por tanto tiempo.
Polygram trazó una campaña promocional esmerada para resaltar esta emocionante colección de boleros, lanzando entre cuatro a seis sencillos del álbum. La respuesta pública fue fenomenal, en las primeras dos semanas de su debut, superó las ventas de su disco previo en español lanzado dos años atrás. El primer sencillo de este álbum, "Me Has Echado Al Olvido" estalló al lugar número uno en Nuevo York, y en países dentro de Centro y Sur América en menos de seis semanas de su lanzamiento y ganando por primera vez posición platina en los Estados Unidos y Puerto Rico. Poco tiempo después este disco fue nominado por NARAS (The National Academy of Recording Arts & Sciences) en la categoría, "Mejor Álbum del Ano, Latino-Pop", significando para José su nominación dieciséis. El álbum, "Señor Bolero" alcanzó una posición doble platino en los Estados Unidos, Puerto Rico y Venezuela, y a la vez logrando ser disco de oro en México, Costa Rica y Argentina. Posteriormente surgió una secuela con la misma emoción, y un plan nuevo para explorar con otros géneros de la música en el futuro.

José Feliciano entró al milenio nuevo con gran impacto: Los Premios Globos honraron a José con un tremendo corchete con el premio, "Artist of the Millenium Award", y recibió el "Alma Award" por su trayectoria artística. Estos honores forman parte de su numerosa colección de reconocimientos y recuerdos que llenan las paredes de su estudio de grabación, causando asombro entre los afortunados visitantes, observando de primera mano la historia de las muestras de cariño hacia José por sus admiradores en todo el mundo, y de la industria que le ha estrechado los brazos por cincuenta años.

Un nuevo disco de la disquera Universal Latino destacó la segunda parte del año 2004. Está compuesta de una colección de canciones Mexicanas con mariachi titulada, "A México...Con Amor", en la que José demuestra el gran afecto por la gente y la música de México, de una forma similar en la que remarcó la belleza de los tradicionales boleros durante su carrera. Esta colección bajo los arreglos de José Hernández ha resultado ser una recopilación extraordinaria de tan queridas canciones rancheras tradicionales interpretadas de manera contemporánea - que deleita el oído de quienes la escuchan - desde México a Marruecos, y de Melbourne a Miami. El primer sencillo, "Cien Anos", ha causado conmoción en todos los sitios que se ha escuchado, y el video correspondiente grabado en las montañas de México es espectacular.

Los fans Europeos pueden disfrutar de una colección autorizada de canciones clásicas de José - lanzadas por la disquera RCA/BMG, acoplado con la energía del "Equipo-Nuevo-Feliciano". Visitas a Gran Bretaña, e Italia, son parte del plan promocional en apoyo a la asociación renovada con la disquera RCA, la que primeramente descubrió de José Feliciano hace muchos años, entregando un disco genuino de alta calidad a sus fieles seguidores y a la vez introduciendo la música de José a otra generación.

Las constantes etapas de transición del sabor Feliciano, nuevamente son visibles en su introducción al mundo de la televisión japonesa, destacando su guitarra y voz en la canción, "Wild World" utilizada en el comercial para la compañía automotriz Nissan. Igualmente José participa activamente al involucrarse a Life Scan Inc. , como el portavoz oficial hispano en toda Norte América para "One Touch Glucose Monitoring System, sistema para monitorear los niveles de glucosa en diabéticos. José descubrió recientemente que a raíz de sus palabras de aliento, y la diseminación de información vital sobre la diabetes y sus consecuencias, mas Hispanos se han hecho esta prueba y están aprendiendo métodos para mantener un estilo de vida saludable.

A través de los años, José ha regalado su tiempo y su talento y por esto, se le reconoce como un gran humanitario y un "embajador de buena voluntad" por todo el mundo. "Nunca dejaré de reconocer mis raíces, y recordaré siempre con gran afecto a las personas quienes me ayudaron a mi y a mi familia." Por esta razón José aporta ayuda o presta su nombre en apoyo a alguna causa noble que él considera importante. A pesar de su carrera ilustre grabando casi setenta discos y con tanto éxito, José sigue siendo modesto y cabe mencionar que él considera que apenas empieza a compartir su talento con el mundo.

Domenico Modugno

2008-08-15T02:45:00.000-07:00

Nació en 1928 en Polignano, un pueblito costero del sur de Italia, cerca de Bari. De niño se inició en la música como un medio para sobrevivir en un hogar muy humilde.

Por unas monedas cantaba, tocaba la guitarra, hacía acrobacias o se arrojaba al mar desde gran altura, entreteniendo primero a turistas y luego a los soldados que combatían en la Segunda Guerra Mundial.
Cuando terminó el conflicto se trasladó a Roma. Inició estudios de actuación, que pagaba con lo que obtenía cantando en siciliano en locales nocturnos o directamente en la calle.

A mediados de los 50 comenzó a componer y grabar. Obtuvo algunos éxitos menores, como "Strada Enfosa" "Musetto" y "U Pisci Spada", hasta que en 1958 se impuso en el Festival de San Remo con su tema "Nel Blu Dipinto di Blu" (Volare). El tema lo consagró mundialmente, sirviendo además para proyectar internacionalmente al Festival, que inició su época de oro.

Modugno repitió su triunfo al año siguiente con "Piove" (Ciao, Ciao, Bambina) y volvió a imponerse en 1962 con "Addio Addio" y en 1966 con "Dio come ti amo".
En 1984 lo afectó una parálisis, pero eso no impidió que siguiera apareciendo en los escenarios, a veces en silla de ruedas. Murió en 1994, reconocido como figura indiscutida de la canción y de la comedia musical en todo el mundo.

Diego Verdaguer

2008-08-15T02:41:00.000-07:00

Miguel Atilio Boccadoro Hernández, conocido artísticamente como Diego Verdaguer, nació en Buenos Aires, Argentina, el 26 de abril de 1952. Hijo de Miguel Ángel Boccadoro y Elodia Hernández.

Desde muy pequeño mostró una sensibilidad muy especial hacia la música y el cano, por lo que fue relacionándose con gente del medio artístico.

Comenta Diego que a la edad de seis o siete años escuchó un programa de radio con música de Los Chalchaleros, uno de los grupos más importantes, exponentes de la música folklórica de su país. Fue cuando sintió aun más que la música era su camino.

Tiempo después, cuando tenía catorce años, dio los primeros pasos de su carrera artística al conocer al cantante Larry Moreno, quien al percatarse de su talento lo invitó a unirse con él para formar el dueto Reno y Rino.

Así comenzó a pisar de manera profesional los escenarios, y a abrir brecha en el difícil, pero fascinante mundo del canto.

Posteriormente se disuelve el dueto, y Diego se lanza como solista, su primer disco fue grabado a fines de 1968, y al año siguiente participó en uno de los más famosos programas de la televisión argentina, "Sótano Beat".

Al año siguiente fue seleccionado entre varios intérpretes para representar a su país en el Festival de la Canción Latina, que se llevó a cabo en la ciudad de México.

Siguieron cinco años de arduo trabajo y preparación, que cristalizaron en su primer gran éxito "Volveré", que le abrió las puertas de popularidad a nivel internacional, principalmente en México y en varios países de América Latina.

Gracias a este número obtuvo diversos Discos de Oro por las ventas de discos en Chile, Bolivia, Colombia, Ecuador y Estados Unidos. De este disco sencillo se vendieron dos millones de copias.

De su segundo sencillo con el éxito "Yo Pescador de Amor", se vendieron quinientos mil discos; esta canción, así como la antes mencionada formaban parte del disco de larga duración, cuyas ventas rebasarían la importante cifra de doscientas cincuenta mil copias.

Poco tiempo después vino su siguiente éxito, "Yo Quisiera que Tu", que coincide con un viaje que hace a México, donde es contratado por una disquera nacional que le sabe dar proyección y lo acaba de consolidar.

En el año de 1979 graba en Nueva York con la colaboración de la letrista Graciela Carballo; en ese LP sobresalieron "Secreto Callado", "Yo Quisiera que Tu", "Es Así mi Amor" y "Yo no se Rezar, Señor". Las ventas en América Latina superaron las trescientas cincuenta mil copias.

Pero fue en 1981 cuando lanzó "Estoy Vivo", uno de los más importantes discos de su carrera, donde entre otras canciones obtuvo un gran éxito "La Ladrona", que llegó al primer lugar en México, Chile, Argentina, Paraguay, Uruguay y Colombia. Solamente en México fueron vendidos quinientos mil LP's y un millón de sencillos.

El álbum contenía también otros números fuertes como "Corazón de Papel", "Que Sufras Más", "El Cobarde" y "Creo Solamente en Ti". El primer sencillo llevó por título "El Tren de las Seis".

Para este disco Diego había cambiado ya de compañía, ahora con el Sr. Ignacio Morales, quien le había dado su primera oportunidad para viajar a México.

Después grabó "Coco Loco", caracterizado por un estupendo viraje hacia ritmos más latinos y románticos, de profundo significado.

Sin duda, la colaboración de Graciela Carballo fue muy importante, la canción se convirtió en un himno a la amistad y las cosas sencillas de la vida. Guajiras, milongas y sones caribeños, formaron parte del mismo.

Después del nacimiento de su hija Ana Victoria, Diego grabó con Amanda Miguel "Simplemente Amor", tema que le dió nombre a otro disco, con canciones como "Nena", "Usted que haría" y "El Mal es Mortal".

Su siguiente producción "Estoy Celoso", en el que se incluyeron temas de él mismo, de Roberto Livi y Alejandro Vezzani.

En ese mismo LP estaba "Chiquilla", del maestro Armando Manzanero, y canciones como "Pájaro que Comió Voló", "Bandera Blanca" y "Estoy Celoso", número que le daría título al disco.

Pasaron algunos años sin grabar un nuevo disco, aunque sus presentaciones personales en México y el extranjero seguían siendo un éxito.

Entonces resurge discográficamente con un titulo muy revelador y que de alguna manera se conectaba con su disco anterior: "Estoy Vivo". Como productor Diego ha dado de qué hablar.

En 1981 le produjo a Amanda Miguel "El Sonido, Volumen I", del cual algunos de sus temas llegaron a los primeros lugares de popularidad y venta.

En este disco se conjuntaron varios factores importantes, como los temas, la calidad interpretativa de Amanda y el cuidado y atención que se puso a la producción. De alguna forma Diego fue el artífice inicial del éxito de Amanda.

De igual forma sucedió con los siguientes discos de larga duración, como los Volúmenes II y III, "El Rostro del Amor", cuyo tema principal rubricó la más reciente visita del Papa Juan Pablo II a México, y ahora el más reciente "Rompecorazones", con la magistral incursión de Amanda en la música ranchera.

Después de cuatro años sin LP, Diego Verdaguer vuelve a dar otra sorpresa musical, esta vez con "Lágrimas", disco donde estrena además de compañía, Karen Publishing, Co.

Su estilo de voz encuentra su más fiel expresión en este disco, que conjuga la balada de siempre con los ritmos latinos del momento, como la lambada merengue en "Violeta" o la romántica cadencia de "Lágrimas Derramo por Ti", que está en el primer sencillo, y también las canciones "Sigo Pensando en tu Amor", "Al Olvido", "Borrón y Cuenta Nueva", "Arena Movediza", "Lunita, dame Platita", y dos temas de su inspiración, "Nada me ha Golpeado Tanto" y "Hecho Humo". Este disco fue producido también por Diego Verdaguer en mancuerna con su director artístico, Rubén Esteves. Fue totalmente grabado en México con músicos mexicanos. En esta ocasión, Diego quiso dedicar el disco a sus padres Loly y Miguel Ángel

Juan Pardo

2008-08-15T02:24:00.000-07:00

El 6 de enero de 1969, Juan Pardo debutó como cantante solista. Después de haber compartido escenarios con Los Vándalos, Los Pekenikes, Los Brincos y de Antonio Morales, con el que formo el extraordinario dúo Juan y Júnior. Triunfó total. Juan salió al escenario bien arropado por un grupo estupendo, entre quienes se encontraba el magnifico batería Manolo Varela, el guitarra sensacional, Berry...

Juan Pardo ha editado ahora un CD doble con las mejores canciones de su historia con Los Brincos, con Júnior y con sus ritmos, y las mas sonadas composiciones de su carrera en solitario. Nuevas grabaciones, nuevos arreglos, e incluso nuevos ritmos Juan ha puesto la voz de queda Júnior, la de Fernando Arbex y la de Manolo González. Ha sabido imitar sus voces y ahí para los restos un disco histórico.

Juan Pardo nace en Palma de Mallorca, un 11 de noviembre del año 1942, Juan nace en la bella isla mallorquina que es cuna de artistas; es gallego de adopción y con raíces en esta artística "Tierra celta" por parte materna y lo que siempre se obvia: tiene conexiones con Andalucía (Cádiz) a través de la familia paterna D. Carlos Pardo, su padre.

El inicio de la carrera artística de Juan, se sitúa en el año 1962.

Y comenzó, además, siendo un " rockero ": primero en solitario, luego perteneciendo a grupos como "Los Vándalos" , "Los Relámpagos", "Los Pekenikes", "Los Brincos" y "Juan y Júnior".

Después de su breve (pero muy exitosa) pertenencia al dúo artístico "Juan y Júnior", independizado de "Los Brincos", pronto empiezan las desavenencias con Júnior por motivos de diferencias de carácter y decide lanzarse a una carrera en solitario, los críticos dijeron a la separación del dúo: " ...La carrera en solitario de Júnior está más que clara... pero la de Juan Pardo presenta muchas incógnitas..." (?????). Muy curioso e interesante este comentario, visto lo sucedido después.

Pero en solitario, en el año 1969, logra con "LA CHARANGA", con una duración de 6 minutos, (nada normal para un single, de la que existe una versión en gallego y otra en castellano), un éxito que no se esperaba, y que fue el inicio de una carrera en solitario que llega hasta nuestros días. Muchos otros intentaron este camino con mayor o menor éxito, pero éste fue el año de Juan Pardo, nadie logró superarle en las listas de éxitos en este mismo año (1969), aparece su primer trabajo de larga duración, el LP: "JUAN PARDO", editado por Zafiro, y producido por David Pardo (nada que ver con su familia), era un productor inglés que se apellidaba así por pura coincidencia y fue más una imposición de la casa de discos, ante un artista novel y en principio poco experimentado, y todo hay que decirlo, ni la propia discográfica confiaba mucho en él.

Disco que es una verdadera "joya" en su sencillez y frescura, imposible de encontrar hoy día: Con temas como "Busca un amor" (compuesto para FÓRMULA V, aunque Juan presenta aquí su propia versión con letra distinta) "Barcelona", "Canciones", "Mi Lady" (una preciosa "nana"), "Flamenco blues", etc., Juan, estaba a la búsqueda de su propio estilo, en este disco.

Durante el año 69-70, también realizó un espectáculo músico-teatral en Madrid, con Karina figura en alza por aquella época y de la que incluso existe algún tema grabado a dúo. Como todo lo de esta época, difícil de localizar.

Le sigue el Long Play "SOLEDADES" en el 70, en el mismo sello, con temas tan acertados como "Un año más", "Quise por querer" y la canción título del LP.

Durante el 69 y 70, lanza varias canciones en formato de "single" que, escalaron lo más alto de las listas de aquélla época y que fueron muy populares, como: "Cuando te enamores", "Toros en Méjico", "Meu Ben Dorme", "A Marián Niña", "Leonor"...

Así mismo, durante esta época (principios de los 70), se dedica a promocionar y lanzar a nuevos artistas, con canciones aportadas por él en muchos casos, demostrando su generosidad y el poco miedo a la competencia, entre los que se encuentran Marisol, Andrés Do Barro, Camilo Sesto, Juan Camacho, Emilio José, Peret ("El borriquito")... y más adelante (en los 80): Iván, Los Pecos, etc. En el 71 cambia de sello al terminar su contrato con Zafiro, quedando pendiente alguna cláusula que impide reeditar ciertos discos de la época.

Una vez firmado con Ariola, publica en el año 73: "MY GUITAR", mítico disco de Juan haciendo pop & rock; también cantado en lengua inglesa.

Ése mismo 1973 (sello Ariola), aparece otra "rareza" en forma de 45 rpm, la canción "ADIOS A MARIQUIÑA", grabada en castellano y gallego, que se trata de un poema de Rosalía de Castro musicado por Juan. Se sigue intentado colocar éxitos en el mercado anglosajón y en el año 74, edita el LP "CONVERSATIONS WITH MYSELF", de nuevo (y siempre a partir de ahora), producido por Juan y cuya canción-título, editada en sencillo en versión española ("Conversaciones conmigo mismo"), le dio un éxito aquél año. Aquí termina la trilogía de obras en inglés, con clara orientación al pop y al rock y al mercado anglosajón.

Al año siguiente (75) lanza un disco muy importante, pues es la obra que marca el inicio de una nueva etapa, le lleva hasta nuestros días: "HOTEL TOBAZO", donde decide que quiere ser un compositor y cantante en español y romántico, pero con "amaneramientos" bebidos del pop y del rock (que nunca abandonará a lo largo de toda su carrera posterior), haciendo de él un artista único y personal en la música, como pocos. Este trabajo cuenta con los arreglos y teclados de Eduardo Leiva (habitual en los próximos discos) y las guitarras de Tony Obrador (Otro Ex-Pekenike) y los coros de Mª Luz Casal (¿os suena el nombre?), y Ana Oz (del dúo Ana & Johnny, muy conocido por aquella época).

No hay que olvidar su obra "CALYPSO JOE" (75), "ADIOS JAMAICA", "AGUA" disco que se recrea en los ritmos Calypso Jamaicanos. Ya totalmente de moda en todo el mundo musical, donde colaboran el grupo de viento "Los Comodines", que Juan ayudaba a lanzar por aquélla época.

En el año 76, graba un particular homenaje a su tierra de adopción, Galicia, tan presente de una manera u otra, en toda su carrera (pasada y futura), el Lp cantado íntegramente en gallego "GALICIA MIÑA NAI DOS DOUS MARES", musicando poemas de autores gallegos antiguos y contemporáneos, con una sola excepción, la canción que da título al disco y con otra anécdota: se autoriza a Juan a grabar el Himno de Galicia ("Himno Galego").

Después de grabar en Inglaterra el disco "AMOR MÍO" (año 77), finaliza su contrato con Ariola y se edita el obligado "GRANDES ÉXITOS" (año 78). El álbum "Amor Mío" contiene dos de sus mejores temas de esta época: "Mi Herida" y "Amor Mío".

Justo unos meses antes del anterior LP, lanza un single con temas no incluidos posteriormente en ningún disco: "Eso le ha pasado a todos", y "A tus pies madame".

Aquí acaba su época con Ariola y se plantea su carrera y decide romper con todo. Cambia de arreglista (hasta ése momento Eduardo Leiva), de músicos, de imagen y casi de todo: Así que, tres años después, lanza el disco "JUAN, MUCHO MÁS JUAN" (en nueva casa Hispavox), título nada engañoso, consecuencia de sus palabras anteriores y donde ya domina plenamente el estilo musical que comenzó con "Hotel Tobazo". Con este disco, efectivamente, se presenta un nuevo Juan, (con "toques" en la instrumentación "tecno") componiendo, produciendo e incluso cantando, de forma diferente.

Los temas "Amar después de amar" y "No me hables, no me hables", consiguieron un éxito fulgurante y tremendo, en España, Hispanoamérica e incluso el segundo título escaló puestos en las listas ¡Alemanas! (¡hasta llegar al 12!).

Ahora vienen dos de los discos más vendidos (y exitosos, por tanto) de la carrera de Juan: en el año 82: "BRAVO POR LA MÚSICA" (del que se llegaron a vender 600.000 copias), grabado de nuevo en Inglaterra (Snake Ranch Studio), con el viejo conocido Colin Green y con la flor y nata de los músicos sesión británicos: A destacar a Gavin Wright (sección de cuerda) y a Kornell Kovach (de origen húngaro) en los teclados. Y en el Año 83, el doble LP más exitoso aún (precisamente por ser doble): "CABALLO DE BATALLA"; donde realiza el primer contacto artístico con Rocío Jurado, en forma de dúo vocal realizado en dos temas y grabado casi íntegramente en el estudio Gramola, instalado en su casa de Boadilla del Monte; para el que adquirió en subasta (y usó por tanto en la grabación), dos piezas de leyenda para cualquier músico popular: El piano que usaron Bee Gees en muchos de sus temas más famosos y la mesa de mezclas de 16 pistas, que John Lennon, usó para grabar su famoso LP "Imagine". Era una buena época creativa de Juan... como lo fue la época de "La Charanga" y la de "My Guitar".

Puestos a completar su lista de "herramientas" usadas por músicos famosos, también comentaré (aunque él es muy poco mitómano), que además posee una guitarra del legendario Eric Clapton y otra, que le regaló Mark Knoffler (Solista del grupo Dire Straits).

En el año siguiente (84), hace las "paces musicales" con Fernando Arbex y editan un LP compuesto al "alimón" por ambos ("UN SORBITO DE CHAMPÁN") y realizado en un tiempo récord; tanto es así que preguntando los periodistas cómo habían tardado tan poco, Juan respondió: "...Hemos tardado casi 20 años en hacerlo". Vuelve a grabarse en los estudios Snake Ranch londinenses y con músicos muy conocidos, de nuevo Gavin Wright dirigiendo la sección de cuerda y Charlie Morgan a la batería (más tarde músico habitual de Elton John).

En el año 85 edita en single el tema "Ciudadanos del Mundo... (Abrid los brazos)", dedicado a las personas deficientes mentales, producido por él y arreglado por Eduardo Leiva. Tema al que Juan le tiene un especial cariño y que no falta en sus conciertos a partir de entonces.

El año 85 lo salda con un disco doble grabado en directo ("PARDO POR LA MÚSICA"). Muy recomendable para aquellos que no han visto nuca a Juan en directo y también para los que sí lo han hecho, pues refleja lo mejor posible, tratándose de una grabación, el ambiente de comunicación con el público, "su público", comunicación que continúa hoy día, sin perder un ápice de intensidad

También por el año 1985, colabora en un disco benéfico (descatalogado desgraciadamente), cantando una Sevillana, la dedicada a la "Puerta de Toledo",

Y ya en el 86 lanza: "QUÉ TIENES EN LA CAMA" con colaboraciones de Los Chunguitos (en el tema que da título al disco y que tiene aires de rumba, pero eso sí, al estilo de Juan) y Mari Trini. Con diseño de portada de Tony Luz (de nuevo un Ex-Pekenike) y un viejo conocido de cuando tocaba la batería con "Juan & Júnior": José Mª Moll", actuando aquí como ingeniero de sonido y componiendo a medias el tema "Otra vez", lanzado en single aquél mismo año. Y así llegamos hasta el disco "MIRAME DE FRENTE" editado a la caída de l987.

En el año 1989, edita unos de los mejores trabajos de su carrera "GALLO DE PELEA", en el año 1990, el disco que gusta por su humanidad cotidiana "UNO ESTÁ SOLO" y en el año 1991, el espiritual "ME COMPRÉ UNAS ALAS".

Juan, termina el año 92, con un recopilatorio doble, en forma de grandes éxitos, titulado "SINCERAMENTE JUAN", donde recoge temas del inicio de su carrera en solitario, dos de ellos, vueltos a grabar en gallego ("A Charanga" y "Anduriña") y un tema nuevo "Lo Nuestro Muere"; que pasó desapercibida, enterrada por todos sus grandes éxitos, fin que no se merecía por su belleza y calidad.

Llegamos a 1993, año que ve la luz una de sus obras más completas "LA NIÑA Y EL MAR", trabajo de impecable composición, interpretación, arreglos y producción, en el que el músico, llamado por todos "Maestro", José Antonio Quintano tuvo mucho que ver, como en sus dos trabajos posteriores. Aunque sólo sea por dotar a las canciones de Juan de una nueva dimensión sonora y textura, ciertamente excepcional.

Durante el año 1994, compone, produce (y colabora en un dúo vocal: la hermosísima canción "Blanca Paloma"), el nuevo disco de Rocío Jurado (Sello CBS-SONY): "PALABRA DE HONOR", compuesto íntegramente por él, arreglado y dirigido por José Antonio Quintano y con los músicos habituales de Juan en aquélla época, además del propio Quintano a los teclados y programaciones: Manolo Toro al bajo y Juan del Cerro y Gerardo Núñez (estrella naciente) a las guitarras. Interpretado con un gusto musical exquisito y de nuevo con Gavin Wright como violín solista de la London Session Orquestra, que también participa. Disco que se puede atribuir, tanto a la carrera de Rocío, como a la de Juan y en que Rocío Jurado demuestra que posee una potente y nítida voz, ciertamente envidiable, cuando dispone de buen material.

Con la edición, en el año 95, de la obra "AÑO NUEVO" se cierra la trilogía de estrecha colaboración en discos, con J.A. Quintano.

Juan, siempre cree tener una deuda espiritual con su "Madre Tierra Gallega" y es por lo que, en el año 1997, le dedica íntegramente un doble compacto ("ALMA GALEGA"), de gran venta (se declaran más de 125.000 ejemplares, lo que al ser un disco doble, lo convierten en más de 250.000 unidades, lo que para España, es mucho, tratándose de una obra cantada en gallego en su totalidad), interpretado en su lengua materna (su madre, Dña Aurelia, era gallega) y que se recrea, en tonadas tradicionales de la tierra, y canciones propias compuestas a lo largo de su dilatada carrera, junto a otras de nueva factura. Grabado entre España (Madrid y Galicia) e Inglaterra, contando con colaboraciones de otros artistas, ligados al proyecto por espíritu, más que tratarse de un disco de "dúos"; entre los que cabe citar a Juan Manuel Serrat, Paloma San Basilio, Gwendal y Amancio Prada, entre otros.

A principios del año 99, Juan sorprende con un gran disco "PASIÓN POR LA VIDA", que es, un poco, como volver a sus inicios, de canciones más potentes, ritmos más acelerados, menos baladas, en fin, se podría decir que "más cañero".

El año 2000, definitivamente, no fue un año bueno para Juan, por motivos que no vienen al caso comentar, pero sí diré que fue en el año que se renovó contrato con EMI.

Ya estamos en el 2001. En febrero, muere D. Carlos Pardo, su padre, sirva este comentario, como homenaje de cariño, hacia la figura de su padre: Almirante de la Armada Española.

El pasado día 29 de octubre, se puso a la venta el nuevo proyecto discográfico de Juan, denominado "TRIGENERACIÓN", trabajo ambicioso y con significado muy "especial" para Juan, por lo que representa: un resumen de su carrera con Los Brincos, con Juan & Júnior y en solitario, que abarca, justo Tres Generaciones: años 60, 70 y 80, pero "revisitados": vueltos a grabar con arreglos nuevos, pero intentando no perder su "color" y "sabor" original... ya saben.. el de aquéllas viejas grabaciones de los años 60, sobre todo, que tenían aquél sonido tan especial: lleno de glamour y único, con ése encanto juvenil y ganas de hacer, de músicos que estaban empezando a crear la Historia Moderna de La Música Popular Española...

MAS SOBRE Juan Pardo:
Fecha Nacimiento: 11-11-1942
Lugar Nacimiento: Mallorca es

Miguel Gallardo

2008-08-15T02:18:00.000-07:00

Miguel Gallardo Vera, quien nació en la ciudad de Granada en el año 1950, estudio electrónica; pero el curso no lo finalizo, pues necesitaba trabajar para ayudar a su familia que se había trasladado a Sevilla en condiciones económicas precarias y de ahí se mudaron a la ciudad de Barcelona. Un día se les despertó el gusanillo de la música y decide matricular en el conservatorio donde estudio solfeo, guitarra y piano.

Miguel Gallardo participo en varias agrupaciones y también compuso algunos temas para otros cantantes; pero finalmente una casa discográfica decide contratarlo en 1974 y graba temas como “Bajo La Lluvia”, “Recordando A Glenn” y “Quédate”, esta ultima inspirada en un poema de Pablo Neruda y con este trabajo logra llegar al primer lugar en Madrid. En 1976 se publica su primer LP, trabajo musical titulado “Autorretrato” y que incluyo “Hoy Tengo Ganas De Ti”, que se convirtió en su primer gran éxito y que vende más de dos millones de copias en el mercado de habla hispana, esto en una época donde aun la represión sexual formaba parte de la vida en España. Cabe destacar que este álbum se publica con EMI, logrando ser el primer español en grabar para una casa discográfica de reconocimiento internacional.

En el año 1977 la buena suerte lo acompañó con el tema “Otro Ocupa Mi Lugar” y de repente su éxito lo lleva a competir directamente con Camilo Sesto que estaba en la cúspide de su carrera.

Ya, para 1979 con “Desnúdate” y “Saldré A Buscar El Amor” su carrera cobra mayor ímpetu y pasa a ser ídolo en Latinoamérica.

En la década de los ochenta logra alcanzar ventas que le otorgan discos de oro y platino y de esta época es “Corazón”, “Tu Amante O Tu Enemigo” y “Muchachita” por mencionar algunas y también en esta década logra aparecer en New York y se presenta en el Madison Square Garden y el Greek Theatre de Los Ángeles y hasta alcanza una nominación para el Grammy por su trabajo “América”.

Mientras esto sucedía en Hispanoamérica, en España su popularidad estaba en descenso y su disco de 1985 lleno de ilusiones no logra devolverlo a las listas en su tierra natal, entonces decide establecerse en Latinoamérica.

En la década de los noventas su voz comienza a perder interés y su disco “1+1=3” no fue lo suficientemente fuerte para mantener el éxito internacional y pasa a crear su propia cada de discos y se destaca como productor.

En el 2004 recibe un reconocimiento por la venta de mas de diez millones discos en toda su carrera y se le reconoce no solo como cantante, sino también como compositor, productor y editor.

Finalmente, después de una carrera de éxitos, con un declive en sus finales, Miguel Gallardo fallece el 18 de noviembre de 2005, en una clínica de Madrid, después de sufrir los embates del cáncer, dejando su legado musical de gran calidad artística, incluyendo el sencillo “Baila Gitana” en 1989 que apareció en versión disco y en Gran Bretaña logra vender mas de cincuenta mil copias.

Otro dato curioso fueron las versiones en varios idiomas del tema “Hoy Tengo Ganas De Ti”, que aparecieron en portugués, griego, francés, chino, ingles y finlandés por mencionar algunos idiomas.

Definitivamente la desaparición de Miguel Gallardo, logro para los amantes de la música y las letras en muchas ocasiones más que sensuales, crear un vacío difícil de llenar.

Daniel Magal

2008-08-15T02:06:00.000-07:00

Todas las sensaciones musicales que comienzan a entenderse a medida que los años en la niñez permiten ir asimilando, van dándole forma a la expresión del canto y del músico, sobretodo, que empieza a crecer con la edad en la vida de Daniel. No es la excepción, ya que es general que muchos comiencen cantando en las fiestas de la escuela primaria, aquí en este caso nos ocupamos del participante de algunas escenas en las fiestas de la Escuela número 10 Gral. San Martín de Villa San Martín, en la capital jujeña, además de cantar en las mismas. Todo ello después de dejar su pueblo natal de Ledesma, lugar en el que nació un 23 de enero, adonde su padre era encargado de los almacenes del Ingenio Ledesma en los tantos lotes, colonias que se asentaban en esa localidad del ramal jujeño sinónimo de la industria azucarera. Paralelamente a los estudios primarios, de la mano de los Hnos. Chañi y a otro referente de la innovación musical en Jujuy, el Sr. José, Pepe, Dodi, comienza a aprender a tocar la guitarra, algo que afianzaría mas tarde en el Conservatorio Provincial de Música, junto al piano, en la Ciudad de S.S. de Jujuy. tiempos en que la vida de boy scout, también los tiene como protagonista, siendo en los campamentos el eje necesario junto a otros compañeros que también le ayudaron en el crecimiento espiritual en esta agrupación tan particular en aquellos tiempos.

Fué luego el transcurso de la escuela secundaria, la que influyó más en el cambio de género musical y en el crecimiento adolescente para comenzar también a ensayar las primeras canciones, tal vez intrascendentes pero que sirvieron para ir formando la estructura de su integridad autoral. De la mano de algunos amigos de la infancia se suceden muchas reuniones con bombos, guitarras y voces y hasta la inquietud de conformar los primeros grupos de música folclórica

Cuarto año en aquella Escuela Nacional de Comercio en la ciudad de Jujuy, transcurre con la intensidad y el furor de la música de los 70 y con la formación de los primeros grupos de música moderna, nombres que acompañaban a Daniel de una calidad musical como Armando Peloc, Carlos Salas, Marcelo Boerghensen, Jorge Berón, Hector Soto, Mario Romero y otros tantos importantes.

Fué hasta el final de la “secundaria” un recorrido lleno de viajes y expectativas que irían sucediéndose en la vida para definitivamente marcar estos oficios tan nobles y tan maravillosos, cantante, autor, compositor. Después de los quince años, realiza el primer viaje a Buenos .Aires con el propósito de investigar y tratar de conocer el medio artístico que desde esta ciudad se desplaza hacia todo el país. Fué breve el tiempo pues por cuestiones familiares debió regresar a continuar sus estudios en la universidad, solo dos años duró la inquietud de ser contador, hasta que llega el servicio militar en la Infantería de Marina, el destino fue Baterías, al sur de la provincia de Buenos Aires, muy cerca de Bahía Blanca.

Año 1975 - Definitivamente el destino estaba lejos de Jujuy, es así que a partir del ciclo final del servicio militar la vida comienza su historia en la Capital en la Argentina. Primero con una guitarra en los que antes era el café concert, fueron años difíciles como todos los comienzos, pero que sirvieron para conocer gentes y relacionarse con músicos y autores. Al cabo de unos años integra el grupo Guatambó, luego de un viaje a su provincia, retorna integrando el mismo como tecladista, luego como guitarrista y en definitiva como co-autor de algunos temas que grabara este grupo e integrándose a Rubén Lotes para hacer con El una serie de canciones que fueron importantes en la discografía argentina, al margen de las que hizo siendo su propio intérprete. Temas que grabaron D. Verdaguer en México, M. Milito, B. Orlando, L. M.Guell, Caravelli, J. Ramón etc. Todo sigue su curso hasta que llega el año 1977 y la posibilidad de grabar como solista, lo tan ansiado, CBS fue la compañía que le dá el aval para grabar los cuatro primeros temas con tan solo ocho músicos, que luego fueron mas de treinta. Esas canciones fueron Cara de Gitana – Donde andarás amor – Esa canción que dejó de cantar y Fue mas fácil despedirme que olvidarte. Todo lo demás es historia conocida que pueden resumirse en solo comentar que han pasado mas de 27 años de trabajos que nunca dejaron de hacerse en Argentina, Latinoamérica, Estados Unidos, España, con una vigencia envidiable, con canciones que ha sido grabadas en varios idiomas y por tantos intérpretes que han conformado el gran prestigio de este artista importante.

Los Brios

2008-08-15T02:04:00.001-07:00

Nicola Dibari

2008-08-15T01:51:00.000-07:00

Nombre real, Michele Scommegna. Nació en 1940 en Zapponeta (Foggia). Comenzó a cantar en 1960, pero su particular tono de voz tardó en imponerse. En 1963 grabó su primer simple, y al año siguiente logró cierta repercusión con "Amore Torna a Casa", siendo invitado a participar en el festival de San Remo 1965. Compartió con Gene Pitney el tema "Amici Miei" que alcanzó la ronda final. En 1966 y 1967 volvió a participar con Pitney, interpretando "Lei mi Aspetta" y "Guardati Alle Spalle", sin llegar a la final. Su carrera discurrió sin grandes sucesos, hasta que un poco sorpresivamente logró un éxito enorme en San Remo 1970, donde alcanzó el segundo lugar con "La Prima Cosa Bella", en dupla con Ricchi e Poveri. La consagración definitiva le llegó en la edición 1971 del festival, cuando compartió con Nada la canción ganadora "Il Cuore é Uno Zingaro". Repitió el triunfo en 1972 (primer año en el que las canciones tuvieron un sólo intérprete) con "I Giorni dell'Arcobaleno". En su última actuación en San Remo fue finalista en 1974, con "Il Matto del Villaggio". Su fama fue muy grande en Argentina y otros paises sudamericanos, por los que realizó continuas giras en los 70 y 80, grabando muchos temas en castellano. Otros éxitos: "Vagabondo", "Chitarra Suona Piú Piano", "Agnese", "Il Mondo é Grigio, il Mondo é Blu".

Aldo Monges

2008-08-15T01:46:00.000-07:00

Leo Dan

2008-08-15T01:40:00.000-07:00

Leo Dan es considerado uno de los cantautores más importantes de Latino América. Su música ha conquistado el corazón de todos los países de habla hispana.
Leopoldo Dante Tevez, mejor conocido como Leo Dan, nació un 22 de Marzo en Atamisqui, un pueblito en la provincia de Santiago del Estero, Argentina.
Hijo de una familia humilde, Leo se vincula con la música por iniciativa propia. A los 4 años de edad aprende a tocar la armónica y la flauta, sus primeros instrumentos. A los 11 años aprende guitarra, y comienza a componer sus primeras canciones.
A los 18 años forma un grupo de rock "Los demonios del ritmo" junto con amigos de su edad.
A los 20 años Leo Dan viaja a Buenos Aires con el deseo de triunfar y se presenta en CBS (Sony discos en la actualidad), donde inmediatamente firma su primer contrato discográfico. Su primer gran éxito "Celia ", llega a los primeros lugares en los rankings de popularidad a la semana de haber salido al mercado. Le siguen éxitos como "Fanny", "como te extraño mi amor", "Estelita", "Libre solterito y sin nadie", "Santiago querido", "Que tiene la niña", "por un caminito", "solo una vez", y muchos más.
Realiza su propio programa de televisión titulado "bajo el signo de Leo", en canal 9 de Argentina. En el año 1966 se casa con Mariett, elegida Miss Mar del Plata ese mismo año.
Deciden mudarse a España donde Leo continua grabando y nacen éxitos como "Mary es mi amor", "con los brazos cruzados", "siempre estoy pensando en ella", "como poder saber si te amo", "será posible amor", entre otros.
En 1970, debido al gran éxito que estaban teniendo sus composiciones, Leo decide mudarse junto a su familia a la capital Azteca, donde se radicaría por los siguientes 10 años. Es el primer baladista que graba con mariachis y obtiene grandes éxitos.
México recibe a Leo Dan con gran afecto y se coloca al top de los rankings con temas como, "te he prometido", "esa pared", "toquen mariachis canten", "mi ultima serenata", "el radio esta tocando tu canción", "pareces una nena", "yo se que no es feliz", "con nadie me compares", "Mary es mi amor", etc.
En 1980 decide volver a su querida Argentina donde incursiona en el terreno de la política. Es candidato a la gobernación de Santiago del Estero, su provincia natal. Pero no abandona la música y compone éxitos como, "más que un loco", "pídeme la luna", "aquella noche de verano", "ojos azules", entre otros más.
En la actualidad Leo ha compuesto más de 2000 canciones. Sus temas han sido grabados en diferentes géneros como romántico, folklore, tropical, cumbia, banda, tango, ballenato y rancheras, etc. también sus composiciones han sido traducidas al italiano, portugués, alemán, francés, ingles, y japonés.
Renombrados artistas han interpretado sus temas como por ejemplo, Leonardo Favio, Palito Ortega, Marisela, Ramón Ayala, Ramón Ayala Jr. , José José, Ornella Vanoni, Grupo Garibaldi, Marco Antonio Muñiz, Pedro Fernández, los Carlos, María Marta Serralima, la Sonora Dinamita, Olga Guillot, Wilfrido Vargas, Toño Rosario, Los Mirlos, Los Diners, Los Tobas, Alex Bueno, los Manzeros Santiagueños, Lorenzo Montecarlo, Julio Preciado, Café Tacuba, y muchos otros.
Lleva vendidas más de 40 millones de copias en todo el mundo. Ha realizado 4 películas "Santiago querido", "Como te extraño mi amor", "la novela de un joven pobre", y "la muchachada de abordo". Escribió un libro titulado "un pequeño grito de fe", donde refleja sus pensamientos sobre la vida.
Ha sido ganador de muchísimos premios a lo largo de su extensa carrera artística, entre tantos podemos destacar varios premios Ascap, discos de oro, y ganador de un Grammy como mejor compositor.
Casado hace mas de 35 años y con 4 hijos, leo dan es considerado uno de los cantautores más destacados de habla hispana en las últimas 4 décadas, recientemente ha desafiado su labor como productor y director artístico de Mariana, una de sus hijas, en un álbum titulado "Mariana, lo sé", bajo el sello de Universal Music. También en este disco refleja algunas de sus nuevas composiciones.
En la actualidad reside en Miami junto a su hermosa familia, desde donde continua grabando , componiendo y presentándose por toda latino América, Estados Unidos, Australia, Europa, y Canadá.

La Joven Guardia

2008-08-15T01:35:00.000-07:00

"en pleno auge del tema “La balsa”
de Los Gatos, Feliz Pando y Raúl Abramzon se juntaron y registraron
un simple con el tema “Soy un bacán” que no tuvo
demasiada repercusión. Tiempo más tarde, Roque Narvaja
reemplaza a Abramzon y se incorporan a la agrupación Lezica
y Mallorens. Con esta nueva formación editan en octubre de
1968 un simple con el tema “Vuelvo a casa”. Dos meses
más tarde editaron “El extraño de pelo largo”,
que a diferencia de sus antecesores, recibió una muy buena
repercusión y sirvió para dar título a la película
que un año más tarde se estrenaría. Al año
siguiente editaron su primer álbum que llevó por nombre
ese mismo título. En 1970 Roque Narvaja se aleja de la banda,
pero decide regresar cuatro meses más tarde. Se presentan en
la primera edición del B. A. Rock. En 1971 graban un simple
con el tema “El comprador de amaneceres”, pero problemas
internos condujeron al alejamiento de Mallorens de la banda y en su
lugar ingresa Vitico para registrar como cuarteto “La reina
de la canción”, su tercer LP. Apadrinado por Litto Nebbia,
Roque Narvaja decide lanzar su carrera como solista y es así
que en el año 1972 se retira de la banda definitivamente. La
agrupación registró dos nuevos simples que no tuvieron
mucho éxito y así se diluyó."

Ruben Mattos

2008-08-15T01:31:00.000-07:00

Julio Jaramillo

2008-08-15T01:22:00.000-07:00

Jaramillo es una leyenda y a la hora de calificar a los valores que Ecuador ha tenido a lo largo de esta centuria, sin duda alguna sera considerado como el cantante del siglo.
Nuestro Juramento
Cancion que lo hizo famoso y su disco rompió records de venta que aun hoy, habiendo transcurrido mas de cuarenta años, cuesta mucho alcanzar.
De pronto, Ecuador fue mas visible que nunca en el mapa. Desde Mexico hasta Bueno Aires, pasando por Lima y Caracas sus discos estaban de moda.
Julio no se dio cuenta de lo que estaba ocurriendo hasta que llego a Montevideo y una multitud de fanaticos lo fue a recibir para volverlo a bautizar como Mr Juramento.

Julio Alfredo Jaramillo Laurido, nació el 1ro de Octubre de 1935, en un pequeño departamento en Gómez Rendon y Villavicencio en la ciudad de Guayaquil

Aprendió a tocar la guitarra en su barrio, en Guayaquil. Con dos de sus amigos formó su primer trío e hicieron presentaciones en Manabí y Esmeraldas. Su primera grabación fue una canción de campaña política, para Concentración de Fuerzas Populares (CFP). Otra grabación la hizo a dúo con la cantante Fresia Saavedra, con dos temas, un yaraví del compositor Alberto Guillén Navarro y un valse de Gonzalo Vera Santos. En busca de mejores triunfos Jaramillo abandonó el país, radicándose primero en Colombia, para pasar luego a Venezuela y posteriormente a México. En Uruguay, con la canción de Benito de Jesús Nuestro juramento, alcanzó gran popularidad por lo que la prensa de esa ciudad lo bautizó como "Mr. Juramento".

En julio de 1976, después de más de diez años de ausencia, Julio Jaramillo retornó al país, invitado por los Almacenes J.D. Feraud Guzmán a un programa de aniversario. Se calcula que sus grabaciones sobrepasan las cuatro mil, entre boleros, pasillos, valses, tangos y rancheras. Jaramillo también incursionó en la composición musical, son suyos: el pasillo Panadera, los valses: Guayaquileña y A mi madre; y, el bolero Mi locura.

Tres músicos lo ayudaron en el inicio de su formación artística: Carlos Rubira Infante, con quien grabó a dúo el pasillo Esposa, Nicasio Safadi y Carlos Solís Morán. Grabó también en dúo con Olimpo Cárdenas, Daniel Santos, Pepe Jaramillo y Alci Acosta. La fecha de su nacimiento ha sido designada como "Día del pasillo ecuatoriano".

El dia de su muerte, 9 de Febrero de 1978 la multitud ocupo varias cuadras a la redonda e interrumpio el trafico. y seguia llegando la gente y muchos grupos comenzaron a cantar Fatalidad y Nuestro Juramento.
Julio Jaramillo camino por las mismas calles que nosotros, se guarecio bajo los mismos portales y canto debajo de los mismos balcones, y aun asi tuvimos que esperar el cariño que vimos en su entierro para comprender el significado que tuvo su vida y su trayectoria musical.
Recien nos dimos cuenta que del error que habiamos cometido cuando lo dejamos partir, de la forma que lo hicimos, a buscar en otros paises el reconocimiento que aqui se le negaba. El artista fue velado en el Palacio Municipal de Guayaquil. Una vez en el Salon de la ciudad se organizo un acto sencillo. El Alcalde Raul Baca no estaba, nadie recuerda tampoco a un concejal, a ningun representante del Gobierno militar.

Kenny Rogers

2008-08-15T01:15:00.000-07:00

Kenny Rogers nació en Houston, Texas en 1938 en el seno de una familia pobre. Sin embargo, la situación económica no impidió que aprendiera a tocar guitarra.

Cuando entró en la secundaria empezó a presentarse tocando el bajo y cantando con distintas bandas que iban desde el jazz hasta el rock.

En 1966 Rogers se une al grupo New Christy Minstrels, pero lo deja un año después para unirse a First Edition, una banda algo psicodélica. Hasta 1974, año en que se separó al banda, Kenny Rogers había sido la cara de la agrupación, por eso no le fue difícil iniciar una carrera como solista. Se dedicó a cantar un country mezclado con pop.

Su álbum debut fue “Love Lifted Me” que tuvo muy buena aceptación y abrió camino para su primer gran éxito en 1977: “Lucille”.

En los años que siguieron su country-pop se convirtió en una especie de referente tanto para quienes tocaban country como para quienes no lo hacían, pues sus éxitos "She Believes in Me," "Coward of the County" y "The Gambler", lo pusieron como referente.

Todos sus álbumes han sido oro o platino. Durante los ochenta hizo algunas canciones a dúo con Kim Carnes y Sheena Easton. En 1983 pasó a RCA donde grabó “Islands in the Stream” con Dolly Parton y que fuera escrita por los Bee Gees. En 1985 participó en la grabación del disco benéfico “We Are the World”.

Desde la muerte de su amigo Harry Chapin en 1981, Kenny Rogers se dedica a erradicar el hambre en el mundo.

Recientemente, apareció en el programa “El Toque de un Ángel” y en él se desarrolla una historia basada en su tema “Buy Me A Rose”.

A la fecha ha ganado 4 Grammys, 11 People’s Choice Awards, 18 American Music Awards, 8 premios de la Academia de Música Country y 5 de la Asociación de Música Country.

Aunque con menos presencia en las listas a partir de los 90, Rogers se ha mantenido activo como músico, filántropo, actor, fotógrafo y como dueño de su propia cadena de comida rápida.

DAmaso Perez Prado

2008-08-15T01:09:00.000-07:00

Dámaso Pérez Prado “El Rey del Mambo”, nació en Matanzas, Cuba, el 11 de diciembre de 1916. Allí estudió piano, composición y arreglos, para desempeñarse como pianista es su ciudad con orquestas locales. En 1941, emigra a La Habana donde interpretó con muchos ensambles, entre ellas Cubaney de Pilderó, el de Paulina Álvarez y CMQ Radio, en los cabarets Kursaal, cercano al puerto de La Habana Vieja, y Pennsylvania de la playa de Marinao. En 1943 lo tenemos como pianista de la recordada orquesta Casino de la Playa, arregla también, notándose en ella, el inicio de su futuro estilo producto de experimentos con elementos del Jazz, ritmos y melodías cubanas. Poco después, para 1945 aproximadamente orquesta su primer grupo que llamó Conjunto Pérez Prado, graba algunos discos para el sello RCA Víctor sin mayor trascendencia exceptuando el No. 230463A que con creación de Faustino Miró y Pepé Delgado, la voz, nada menos que de la portorriqueña Myrta Silva, se dejan oír con el famoso tema “El tumbaíto”. Una guaracha-son que nuestra América bailó. Por el lado opuesto, Myrta de su inspiración, en tiempo de guaracha interpreta “Aquí estoy”. Puede ser este 78RPM el primero de su vasta discografía.
Durante este mismo período se dedica como arreglista a trabajar para otros. En Caracas, Venezuela, aseguran estudiosos de la música lo hacía para la legendaria orquesta caraqueña de Alfonso Larrain. Concebido ya su Mambo con elementos básicos del que nosotros conocemos lo presenta como proyecto a la misma RCA y es rechazado por falta de entendimiento. Optimista viaja a México aconsejado por Francisco “Kiko” Mendive que figura era en la patria de Juárez. Así llega al Distrito Federal mexicano en 1946. Se hace arreglista y pianista de varias orquestas locales. Asistido por Kiko, Ninón Sevilla, vedette, actriz cubana, que tenía a Hispanoamérica embrujada con sus caderosos bailes en películas mexicanas, y el bongocero Clemente “Chicho” Piquero que consigue permiso migratorio y del Sindicato de Músicos del Distrito Federal, igual que lo hizo para Benny Moré, se estabiliza.

Este cuarteto de cubanos se acentúa conforme el tiempo, Clemente se hace su bongocero, Kiko cantante, Ninón bailarina, mientras afianza su idea creativa y orquesta. Para 1948 el Mambo en México comienza a gustar entre el público general. Hace con Joaquín Pardavé la película “Del Can-Can al Mambo”, actúan también Abel Salazar y Pedro Vargas cantando. Aquí Dámaso nos regala: ¡Qué rico el Mambo”, “Mambo Latino”, “La chula linda”, “Mambo Baklán”, “Muchachita”y “Mambo en Sax”. En el filme “El pecado de ser pobre”, Bobby Capó pone voz por primera vez al Mambo en películas porque en vivo Kiko Mendive lo hacía. Mendive, posterior daría paso a Benny Moré. Chicho Piquero con su bongó pone distinción al sabroso y rítmico tema “Caballo negro”. Actúa en el Teatro Margo llenando diario y alternando con Luis Arcaraz. En 1949 hace arreglos para la película “Perdida” en que Agustín Lara, Ninón Sevilla y el torero del momento, Antonio Velázquez, forman el triángulo amoroso básico del drama. Ninón dobla la voz de Rita Montaner y Pérez Prado hace solos de piano, participan también Pedro Vargas, Los Panchos con Hernando Avilés que canta canción tema del filme. Coopera, asimismo en la cinta “Aventurera”. Es también el año en que el Mambo cruza fronteras mexicanas con el 78 RPM “Qué rico Mambo” y “Mambo No.5”. El mundo comienza la Mambomanía. Las Dollly Sisters, dos hermanas cubanas bien formadas y bellas se convierten en las primeras Mamboletas. Inicia viajes por todo el país dándole mayoría de edad a su ritmo. El Car’efoca, como lo apodan, con pleno dominio secciona su invención en dos: “Mambo Kaém” cuando lento y melódico, ejemplo “La chula linda”, y “Mambo Batiri” cuando rápido y rítmico, “Martinica y Batiri RCA”, lo son. En 1950 filma su cinta por excelencia “Al Son del Mambo”, en que se sobra con el piano, actúan Adalberto Martínez “Resortes”, Rita Montaner y Las Dolly Sisters (hermanas Vásquez). Luego hace “Dancing” (Salón de baile), Fernando Fernández canta con la banda y Gonzalo Curiel con su orquesta hace presencia. En “Víctimas del pecado” (1953), Ninón, Rita Montaner y él mismo se roban el espectáculo. Sin embargo, las primeras grabaciones de Pérez Prado para la RCA Víctor mexicana las hizo en 1948 con piano y ritmos solamente en los temas “El manicero” y “Tacuba”, seguidas por “José” y “Macome”, ya como Kaém. A lo largo de su fructífera carrera desarrolló otros subgéneros como LA CHUNGA, EL SUBY, EL TACONAZO, hasta llegar entrados los sesenta que con EL DENGUE se ayuda a permanecer en el estrellato. En EL DENGUE introduce un elemento rítmico nuevo al usar un ring de hierro, de los camiones de antes, que percutido bajo una misma composición rítmica, sistemática y constante, hace sonar el Mambo en forma diferente, rica, auténtica, ejemplo “El tartamudo”. Polémica fue su carrera no así su vida privada, muy correcta por cierto. El primer debate es por la nacionalidad del Mambo, mientras los cubanos se la acreditan por ser el ritmo cubano básico en su invención y ser Don Dámaso natural de la isla, los mexicanos afirman que Cuba lo rechazó y en México formó su banda con elementos nacionales, grabó sus discos, proyectó con películas y abrió todas las puertas posibles. Por otra parte los gringos reclaman que es una progresión Jazz. Todos tienen razón, lo dicho por cada uno de los tres bandos es cierto. Por eso el negrito feo pero genial compuso e interpretó “El Mambo es Universal”. Otro debate, feo éste, entre cubanos, es una corta lista de célebres músicos que se autoproclamaron y aún lo hacen creadores del Mambo, sin tener ellos ninguno popular, conocido, y sus orquestitas con sonoridades divorciadas del Mambo por nosotros disfrutado. Recién vi por video un atrofio de película musical, “Los Reyes del Mambo”, con el actor español Antonio Banderas, basada en la novela de Oscar Hijuelos, donde completamente lo descartan e ignoran, la banda sonora es full antimambo, es... no se qué, Salsa brava quizás ¡Qué feos son los complejos!”. El único “Rey del Mambo” falleció en la ciudad de México Distrito Federal el 14 de septiembre de 1989. Sus restos descansan y descansarán para siempre allí, los mexicanos lo quieren, sin duda, más que los cubanos, sino pregúntenselo al impostor de “Cachao” y productores de “Los Reyes del Mambo”.

Harry Belafonte

2008-08-15T01:03:00.000-07:00

Por sobre todas las cosas, Harry Belafonte, es un hombre decidido a superarse y a vencer.
Harry no leía una sola nota de música, pero estaba dotado de talento tan espontáneo y excepcional que sus interpretaciones resultaban siempre perfectas. Cuando quiso pasar del canto al teatro y al cine, un experto pronosticó que no tenía “la más mínima posibilidad de triunfar”; las respuestas fueron muchas: concierto en el Carnegie Hall y una serie de films: “Carmen de Fuego”, “Reto al Destino” y otros.

Harry nació en Nueva York, hijo de padres antillanos. Su abuelo paterno era francés, casado con haitiana. Su abuelo materno era de ascendencia africana y estaba casado con una inglesa. En realidad Harry siempre se consideraba mulato o negro.

Su aficción al canto nació en los años de su infancia, que el pasó en las Antillas. Son precisamente las Islas del Caribe las que le dieron un acento característicamente folklorico a su repertorio. En este sentido nadie como el dominaba el Calypso.

A los 13 años de edad, Harry retornó a Nueva York, donde desempeñó diversos oficios. Era mayordomo de un edificio del barrio negro de Harlem cuando le regalaron unas entradas para el teatro. Fue entonces cuando sufrió el primer impacto de un espectáculo. Adoptó una decisión: incorporarse a la escena. Así lo hizo y trabajó como asistente técnico (iluminador, utilero, decorador), hasta que un amigo le aconsejó que cantara en un centro nocturno, el bohemio “Village Vanguard”; allí comenzó a consagrarse, hasta lograr su propósito, el de triunfar y ser conocido en el mundo.

Rita Pavone

2008-08-15T00:56:00.000-07:00

RITA PAVONE, nacio en Torino el 23 de agosto de 1945, comenzó su carrera cuando fue descubierta por Teddy Reno quien fuera su representante luego y más tarde su flamante esposo, en un festival para nuevos cantantes en Ariccia en 1962, consigió un contrato con la RCA. Victor y luego el éxito. El 1º de septiembre de 1962, comienza la historia musical de esta gran cantante Italiana, cantantes provenientes de todas partes de Italia se habían reunidos para las finales de del "Primer festival de los Desconocidos", un concurso organizado para descubrir nuevos talentos. Una chica increíblemente pequeñita, indecisa y tímida cuando callada, pero confiada y explosiva cuando canta, se bate contra todos los concursantes con el coraje y fervor de Los Tres Mosqueteros de D'artagnan¡ Y su triunfo es tan sensasional que los presentes súbitamente sientes que han visto nacer una estrella auténtica en el mundo de la canción.

En Marzo de 1963, RITA PAVONE se ha convertido en una celebridad nacional, por medio de sus actuaciones en "Estudio 1", el show de laTelevisión Italiana más visto y popular del año. Sus discos se agotan continuamente. Lleva casi un millón de ejemplares vendidos de sólo tres canciones, "Alla mia eta", "La Partita di Pallone, y "Come te non C'e Nessuno", que son tarareadas, silbadas y cantadas por todos. Las grandes revistas le didican páginas enteras y las boites se disputan sus actuaciones.

En Abril de 1963, aparece el primer Long Play de RITA PAVONE, con todos los números que cantó en el show de "Estudio 1" en TV:, con el que causa verdadera sensación, junto al conjunto Colletoni, un grupo de simpáticos muchachos que le acompañan y que le ayudan.

Henry Mancini

2008-08-15T00:51:00.000-07:00

Enrico Nicola Mancini, más conocido como Henry Mancini nació el 16 de abril de 1924 en Cleveland, Ohio (EE.UU.). Mientras crecía en el pueblo de West Aliquippa, Pennsylvania, su padre se dedicó a enseñarle flauta y piano y, más tarde, le hizo tomar clases con Max Adkins, un conocido concertista y fan del jazz de la época que, además de a Mancini, también influyó y dió clases a Billy Strayhorn y Jerry Fielding. Muy influido por Adkins y el jazz, Mancini escribió algunos arreglos durante su adolescencia, los cuales impresionaron tanto a Adkins que éste le presentó al mismísimo Benny Goodman y lo instó a que le enviara algunos de sus trabajos. Benny Goodman le respondió animándolo a que estudiara la carrera de música, pues veía en el muchacho un futuro muy prometedor.

Así pues, Henry Mancini entró en el Carnegie Institute of Technology, donde cursó estudios de música y, tras acabar dichos estudios en 1942, se trasladó a Nueva York para matricularse en la prestigiosa Juilliard School of Music. Sin embargo, sus estudios allí duraron muy poco, ya que fue llamado a filas para incorporarse a las tropas americanas que luchaban en la Segunda Guerra Mundial. Una vez en el frente, Mancini se las arregló para que lo trasladaran de infantería a la 28th Air Force Band, donde trabajó, entre otros, con el cantante Tony Martin. Después de la guerra fue contratado por Tex Beneke como pianista y arreglista de la Glenn Miller Band, que en esos momentos estaba a su cargo y que administraba a medias con la viuda de Miller. En 1947, Mancini se casó con Virginia O'Connor (o Ginny O'Connor, como era popularmente conocida), la cual era cantante de la Glenn Miller Band y había trabajado anteriormente con Mel Torme en su grupo vocal Los Mellolarks. Una vez casados, la pareja fijó su residencia en Los Ángeles. Allí, Mancini y su mujer tuvieron su primer hijo, Christopher, y, sólo dos años más tarde, la familia Mancini se completó con las gemelas Monica y Felice.

Durante este periodo de su vida, Mancini comenzó a componer sus propias canciones y, concretamente, fue su tonadilla para "Soft Shoe Boggie" la que lo hizo entrar a formar parte de la ASCAP (American Society of Composers And Performers). Quién iba a decir a Mancini por aquel entonces que, años más tarde, esta asociación pondría su nombre a uno de sus prestigiosos galardones anuales.

En 1952, Mancini fue contratado para musicar una película de Abbott y Costello, Lost in Alaska. Ésta es la que puede considerarse como su primera banda sonora y además le abrió las puertas de los estudios Universal, que lo contrataron como arreglista y compositor. Aunque siempre calificó su estancia y trabajo en la Universal como algo rutinario y, a veces, duro, Mancini supo sacar provecho y experiencia de todos los distintos tipos de trabajo que le fueron encomendados, tanto para el cine como para cualquier otro medio. Era un músico en nómina de la Universal y, como tal, tenía que estar preparado para acometer cualquier tipo de proyecto, fuera de la clase que fuera. De hecho, en palabras del propio Mancini, su estancia trabajando para estos conocidos estudios de cine "fue el mejor entrenamiento que un compositor podría tener". Pero a pesar de los pesares, Mancini siempre destacó en su trabajo, lo que le llevó a participar en más de 100 películas en sólo 7 años. Entre ellas, y gracias a su pasado como miembro de la Glenn Miller Band, Mancini participó en los dos biopics más conocidos sobre el swing, Música y Lágrimas (The Glenn Miller Story, 1954) y The Benny Goodman Story (1956).

Pero la explosión de Mancini como músico y compositor de bandas sonoras no llegaría hasta 1958, cuando los productores de la Universal lo llamaron para que se hiciera cargo de la música de Sed de Mal (Touch of Evil), un película de cine negro y serie B que Orson Welles debía dirigir "por encargo" y que estuvo rodeada de problemas de principio a fin. Aún con todo y a pesar de los numerosos recortes que sufrió el film hasta que se estrenó, Mancini consiguió hacer toda una obra maestra con su música, innovadora y actual para su época y muy adecuada para la cinta. En palabras del propio Mancini, "Sed de Mal es una de las mejores cosas que hize en ese periodo de mi vida; de hecho, es una de las mejores cosas que he hecho en toda mi vida". Con Sed de Mal se cerraba también su periplo en la Universal.

Esta película sería más importante para Mancini de lo que él nunca pudo imaginar, ya que, gracias a ella, el por entonces joven director/productor Blake Edwards se fijó en él y lo contrató para que pusiera notas a una serie sobre un peculiar detective, Peter Gunn. La música de Peter Gunn se convirtió en todo un fenómeno y alcanzó pronto la misma o más popularidad que la serie en sí. Por primera vez en la historia una banda sonora alcanzaba el puesto número 1 en las listas de ventas y se mantenía en él durante 10 semanas, además de estar 2 años enteros formando parte de esas mismas listas. Peter Gunn le reportó a Mancini una nominación a los premios Emmy como mejor tema y dos galardones Grammy. Daban así comienzo dos de los hechos más importantes en la vida de Henry Mancini: su colaboración con Blake Edwards, considerada una de las mejores y más prolíficas de la historia del cine, y el reconocimiento de la crítica, que le llevó a ganar numerosos premios a lo largo de su carrera.

Además de intervenir en otras series producidas por Edwards, como Mr. Lucky, por la que ganó otros dos premios Grammy, Mancini comenzó a musicar las películas que aquel dirigía. Así, en 1961, surgió una de las bandas sonoras más aclamadas de todos los tiempos, Desayuno con diamantes (Breakfast at Tiffany's), para la cual, además de un excelente score, Mancini compuso, con la ayuda del letrista Johnny Mercer (con el que colaboraría más adelante en numerosos trabajos), la canción Moon River, una de las más versionadas, galardonadas y vendidas de todos los tiempos (de hecho fue el single más vendido en la década de los sesenta). Gracias a Breakfast at Tiffany's y a Moon River, Mancini ganó la increíble cifra de cinco Grammys y dos Oscars... ¡por una sola película! Otras sonadas colaboraciones con Edwards fueron Días de vino y rosas (Days of Wine and Roses, 1962), La Pantera Rosa (The Pink Panther, 1964) y toda su larga lista de secuelas, La Carrera del Siglo (The Great Race, 1965), El Guateque (The Party, 1968) y Victor o Victoria (Victor/Victoria, 1982).

Al margen de su excelente colaboración con Edwards, Mancini trabajó para otros prestigiosos directores, tales como Stanley Donen en Charada (Charade, 1963), Arabesco (Arabesque, 1966) y Dos en la Carretera (Two for the Road, 1967) o Howard Hawks en Hatari (Hatari!, 1962) y Su Juego Favorito (Men's Favourite Sport, 1963), entre otros. Además siguió participando en numerosas series de televisión y telefilms. Entre sus más famosos trabajos para este medio se encuentran los ya citados Peter Gunn y Mr. Lucky, Hotel, Newhart, Remington Steele y El Pájaro Espino (The Thorn Birds). Entretanto, Mancini tuvo tiempo de escribir dos libros: “Sounds and Scores - A Practical Guide to Professional Orchestration” y su autobiografía “Did They Mention The Music?”.

Mancini ha sido uno de los músicos más reconocidos de todos los tiempos, tanto en crítica como en público, aunque este hecho le costó la envidia y enemistad de algunos compañeros de profesión, que lo consideraban "vendido" a la industria. Cosechó numerosos premios a lo largo de su carrera, estableciendo récords a los que todavía hoy nadie ha llegado a acercarse. Estuvo nominado dieciocho veces a los premios Oscar, ganando el galardón en cuatro ocasiones: dos por Breakfast at Tiffany's y otros dos por Days of Wine and Roses y Victor/Victoria. Pero su mayor logro fue en los premios Grammy, donde recibió la increible cifra de ¡¡¡setenta y dos (72) nominaciones!!!, ganando el Grammy en veinte de ellas. Por otra parte también fue nominado a los Globos de Oro y a los Emmy en varias ocasiones.

Henry Mancini falleció víctima de un cáncer de hígado y páncreas el 14 de junio de 1994 a la edad de 70 años. Su muerte fue toda una conmoción para el mundo del cine y para los aficionados a la música en general, que veían como el icono más importante de una generación se iba para siempre tras más de 50 años ejerciendo como músico y más de 40 como compositor de bandas sonoras. Mancini supo hacerse un hueco en la industria cinematográfica, llegando a lo más alto y manteniéndose en la cima durante muchos años. Y todo lo consiguió sólo gracias a una poderosa y potente arma secreta: su incomparable talento.

Henry Mancini es en opinión de muchos (y en la mía propia), el compositor de bandas sonoras más popular que ha dado la historia del cine. Y cuando digo "popular", me refiero a "conocido" fuera de los círculos de aficionados a las mismas. Háblenle a cualquier neófito en el mundo de las bandas sonoras de Herrmann y les dirá que fue un importante militar nazi; pregúntenle por Williams y les dirá que es muy buena marca de productos de aseo personal (colonias, after-shaves, etc...); pero mencionen a Mancini y seguro que enseguida saldrá a relucir La pantera rosa, Desayuno con diamantes o Charada, e incluso le tararearán algunas notas. Mancini es universal. Supo caer simpático a la gente, supo hacer bien su trabajo y, sobre todo, supo venderlo en una época en la que las bandas sonoras no eran más que "esa musiquilla que sale de fondo en las películas". Mancini fue el primero que convirtió en éxitos de ventas la música de sus películas y nos hizo un gran favor a todos los aficionados, dejándonos un gran legado que muchos soñarían con igualar.

Gianni Morandi

2008-08-15T00:44:00.000-07:00

Gianni Morandi (Gian Luigi Morandi), nació en Monghidoro, el 11 de Diciembre de 1944. Es cantante, actor, presentador y showman de programas televisivos.

A edad temprana, para llegar a fin de mes la familia, se involucra en trabajos pequeños. Vende refrescos y dulces en los cines en el país. En el Año Nuevo de 1956, se convierte en la estrella de su pequeña provincia, Bolonia. Durante las celebraciones navideñas en la calle canta la canción squarciagola “Buen año, buena suerte” con su potente voz amplificada por los altavoces colocados en el techo de un Fiat 1400.

Con doce años abandona sus estudios después de comenzar la escuela del mundo comercial, y se traslada a Bolonia. Allí estudia canto con el maestro Alda Scaglioni, cazador de talentos musicales que se lanzará en balere de Emilia Romagna. El debut oficial se lleva a cabo en abril de 1958, en la Casa del Pueblo de Alfonsine en la provincia de Ravenna. Empieza una carrera muy dura en la que aprende a tocar la guitarra y la batería. Su padre, aunque humilde, mantiene su educación y le trae a la luz en: ¿Qué es lo que hace Tchernischevsckij?, dos pasos adelante y uno atrás de Lenin,El Capital de Karl Marx ,y cuadernos de la cárcel de Antonio Gramsci.

En 1961 funda un grupo musical,y Gianni Morandi está ya preparado. Es apodado el Paul Anka italiano. Finalizados sus estudios en el conservatorio, debuta en 1962 ganando el Festival de Bellaria para cantantes aficionados, y fué observado por cierto Pablo Lionetti, árbitro de boxeo y cazatalentos de jóvenes valores en sus ratos libres. Pablo Lionetti conocía a personajes del mundo discográfico. Prepara a Gianni Morandi una prueba para RCA en la presencia de personajes que serán importantísimos en su carrera, incluyendo a Franco Migliacci, el futuro Oscar, Luis Enríquez Bacalov y Ennio Morricone (arreglista de todas las canciones del primer período), que escribió entre otros el Go-Kart Twist, con texto de Luciano Salce, una de las primeras canciones realizadas en el programa Alta Pressione di Enzo Trapani. En 1962 graba su primer 45 rpm, “Andavo a cento all’ora”. “Al poco llegarían “Fatti mandare dalla mamma a prendere il latte”, y el superconocido “In ginocchio da te”, del que haría una película.
Y rápidamente se convierte en uno de los cantantes más aclamados, respetados y sentidos por el público italiano.
En 1964 ganó el Cantagiro y se sitúa en segundo lugar en el Festival Tour de la Rai. Como primer clasificado en la edición del 1965-66 en Canzonissima entonces llamada Prueba de nueve. En 1966 Claudio Villa golpea con la victoria en la Scala Real. Pero Morandi tomara la venganza, a su vez, al ganar en la última vuelta el Cantagiro. En 1966 triunfa en el concurso de la canción Il Cantagiro con “Notte di ferragosto”, con una fórmula, la de este festival, parecida al Giro de Italia de ciclismo, en el cual los intérpretes recorren Italia, con dos apartados diferenciados: artistas veteranos, y nuevos talentos. Estuvo de moda hasta 1972, y se intentó recuperar en los años 90, pero con poco éxito. En el mismo año conoce y se casa con Laura Efrikian.
Posteriormente, vence en Canzonissima (programa de variedades italiano) en varios años: en 1965 con “Non son degno di te”, uno de sus mayores éxitos, con película incluida, en 1968 con “Scende la pioggia” y en 1969 con “Ma chi se ne importa”.
Después de las victorias sucesivas en 1968 y en 1969 obtuvo una entrevista en uno de los espacios mas cualificados de TV: Ellos hablan de Enzo Biagi. En 1969 nació la hija Marianna. Y en 1974 el segundo hijo, Marco.
A partir de los años setenta, entra en declive, por ser catalogado de antiguo. En esta época se dedica a sobrevivir con discos y colaboraciones como con Ami Stewart, Franco Battiato, Umberto Tozzi y otros muchos, produciendo discos y programas de televisión.
Después de una ausencia de la televisión, en 1983 participa en el Festival de Sanremo con una propuesta de lo que será otro gran éxito: “La mia nemica amatissima”, Mi amada enemiga. En 1984 consigue otro gran logro de audiencias de televisión como actor en la película “Voglia di volare” (El deseo de volar) de Pier Giuseppe Murgia. Las secuelas como Diventerò padre, en 1985 con “Voglia di cantare di Pietro Luna” (dirigido por Pietro Sindoni), y “Voglia di vincere” en 1987. Alternando sucesivos discos con conciertos en vivo regresa de nuevo a su público con el espectáculo en una gira llamado “In fuga per la vita” , de 1992, y cantando con Mara Venier, la voz del corazón, “La voce del cuore”. En 1995 retorna a San Remo, formando pareja con Barbara Cola, cantando “In amore” y quedando en segundo puesto. A partir de este momento comienza una etapa muy productiva y excepcional en la vida de Gianni. En 1996 publica nuevo album, y participa en la serie La voce del cuore, con gran éxito de audiencia. Debido al éxito de su gira por toda Italia, la RAI decide emitir, desde el Teatro de la Vittorie en Roma, su último concierto, con un 30 % de share, y gran éxito. Desde este momento comienza su andadura como presentador de televisión en diversos programas, algunos de producción propia, donde alcanza elevadas cotas de audiencia. No olvida su carrera musical, pues publica discos que llegan a vender 200.000 copias.
El último éxito ha sido la publicación de su álbum “30 volte Morandi”, con tres temas inéditos. Trescientas diez canciones en más de tres décadas han acompañado a la historia de Italia. Con 54 años Gianni Morandi continúa funcionando en campos como la música y el teatro.
En 1995 ocupa el segundo lugar en el Festival de Sanremo con la canción “In amore”, junto con Barbara Cola.
En 1996 el triunfo de su gira italiana. Tanto es el éxito que la Rai transmite en vivo desde el Teatro de Roma el último concierto.
En 1997 pública “Celeste azzurro e blu”.Y en 1998 realiza una colección de grandes éxitos llamada ” 30 volte Morandi”(30 veces Morandi). En 1999 en la televisión RaiUno se emiten cinco episodios autobiográficos sobre el tema “C’era un ragazzo”.
En 2000 participa en el Festival de San Remo en la Sección de Campeones. Ocupó el tercer lugar.
También reseñar que es una persona que siempre ha estado involucrada con el deporte y no ha olvidado sus orígenes humildes, participando en sinfín de eventos populares.
En total, ha vendido unos 34 millones de discos en todo el mundo, y ha escrito una autobiografía.

Omara Portuondo

2008-08-15T00:41:00.000-07:00

Omara Portuondo nació el 29 de octubre de 1930 en el barrio Cayo Hueso de La Habana, Cuba. La ausencia de un tocadiscos en su hogar no fue un impedimento para que ella y sus dos hermanos disfrutaran igualmente de la música. Omara creció escuchando cantar a sus padres y muchas de aquellas mismas canciones son las que aún hoy forman parte de su repertorio.

Su carrera en el espectáculo comenzó acompañando a su hermana Haydée al famoso cabaret Tropicana donde trabajaba como bailarina. Un día, Omara - que conocía a la perfección todas las coreografías - recibió el ofrecimiento para sumarse a ese cuerpo de baile con motivo de la renuncia de una de sus integrantes, y ella no desaprovechó la oportunidad. Paralelamente a su performance como bailarinas, las hermanas Portuondo cantaban temas de jazz y de a poco se fueron haciendo de un nombre entre los músicos cubanos que darían vida a un movimiento llamado "filin" (por "feeling", palabra inglesa que en castellano significa "sentimiento") y que estaba basado en una versión "cubanizada" del bossa nova combinado con el jazz americano.

Junto al Cuarteto de Orlando de la Rosa recorrió durante seis meses Estados Unidos y de regreso a Cuba se incorporó a un grupo vocal femenino llamado Las Anacaonas. Poco tiempo después, integró el cuarteto Las D´Aida con el que realizó varias giras por Estados Unidos, compartiendo escenarios con artistas de la talla de Edith Piaf, Pedro Vargas, Rita Montaner y Nat King Cole, entre otros.

En 1959 apareció Magia negra, el álbum debut de Omara Portuondo. Para ese entonces, las relaciones diplomáticas entre Fidel Castro y los Estados Unidos habían llegado a su fin y mientras Haydée decidió marcharse a Miami, Omara se estableció en La Habana y continuó con su carrera solista. Durante la década del setenta desarrolló una gran actividad, realizando presentaciones en Francia y Japón. De los ochenta vale destacar sus grabaciones junto a Adalberto Alvarez y ya entrados los noventa causó sensación con el disco Desafíos, a dúo con Chucho Valdés. De todos modos, el reconocimiento mundial llegó en 1997 gracias a su participación en el álbum titulado Buena Vista Social Club.

Mientras Omara se encontraba grabando un trabajo propio fue invitada por los productores de aquel proyecto a grabar el bolero "Veinte años" junto a Ibrahim Ferrer. La relación siguió adelante, y tras participar en Buena Vista Social Club presenta a Ibrahim Ferrer, se lanzó el tercer disco de la serie titulado Buena Vista Social Club presenta a Omara Portuondo. Esa producción discográfica la catapultó hacia el estrellato y de ahí en más emprendió sucesivas giras por Japón, Bulgaria, Checoslovaquia, Alemania, Francia, Italia, Suiza, España y toda América.

Gracias a una voz privilegiada y a un repertorio que homenajea constantemente a la más tradicional música cubana, el nombre de Portuondo no sólo ganó un respeto supremo en todo el planeta sino también un lugar al lado de grandes cantantes como Ella Fitzgerald, Sarah Vaugahn, Olga Guillot y Celia Cruz.

Como una manera de no olvidar sus orígenes, aún hoy realiza presentaciones en el Tropicana, el Café Cantante, el Delirio Habanero y demás locales de mucha historia de la capital cubana.

Raul Abramzon

2008-08-15T00:34:00.000-07:00

Sandro

2008-08-15T00:29:00.000-07:00

Baladista pop argentino (así lo define la revista Rolling Stone), nacido Roberto Sánchez el día 19 de Agosto de 1945. Su pasión por la música nace de niño, cuando le encantaba imitar al Rey del Rock, Elvis Presley, su gran ídolo. En 1960, Sandro formó su primera banda llamada “Trío Azul”. Cuando Agustín Mónaco abandonó la banda, esta se convirtió en un dúo (que duró poco tiempo) llamado “Los Caribes”. Poco tiempo después, el cantante formaba parte de “Los Caniches de Oklahoma”, más tarde llamados “Los de Fuego”. El primer single solista de Sandro, “¿A esto le llamas Amor?”, fue lanzado en el año 1963, seguido por el single de “Los de Fuego”, “Hay mucha agitación”. El cambio radical fue en el año 1967 cuando Sandro obtuvo el primer lugar en el “Festival Buenos Aires”, cantando su canción “Quiero llenarme de ti”. Pronto el cantante llegaría a actuar en los lugares más importantes del mundo, tales como el “Madison Square Garden” de la ciudad de Nueva York en el año 1970. Su creciente popularidad hizo que en el año 1971 Sandro actuara frente a 60.000 personas en el Estadio de San Lorenzo, en Argentina.

Sus habilidades para la actuación lo llevaron a interpretar diversos roles en 16 películas (Subí que te llevo, Muchacho, Quiero llenarme de ti, etc.) y en una popular novela portorriqueña llamada “Fue sin querer”.

También tuvo su propio programa de TV, en Argentina en los años ’90. Se llamó “Querido Sandro”, y se emitió por canal 13.

El fenómeno Sandro, poco a poco se convirtió en mito, al punto tal que su talento es más reconocido hoy que en sus comienzos.

Cada nueva presentación en vivo genera grandes expectativas entre los fans, ocasión en la que el ídolo aprovecha para batir más y más records.

Además, se mantiene siempre vigente ya que miles de fans concurren año tras año a su casona del barrio de Banfield, para celebrar su cumpleaños en forma multitudinaria.

Un artista único, excepcional que a más de 40 años de su debut sigue entreteniendo como siempre, y emocionando más que nunca.

Palito Ortega

2008-08-15T00:11:00.000-07:00

El indiscutido "rey" de la Nueva Ola Argentina. Un auténtico triunfador, es uno de los más claros ejemplos sobre lo que puede lograr el ser humano con perseverancia y dedicación. Ramón Bautista Ortega nació en Lules, Tucumán, el 8 de Marzo de 1941, en un hogar muy humilde. Vendiendo diarios y trabajando como cadete en un comercio logró juntar dinero para intentar la aventura de la gran ciudad, y se vino a Buenos Aires en 1956. En la capital realizó varios trabajos, hasta que como vendedor callejero de café llegó a canal 7 y radio Belgrano, donde conoció algunos músicos que se presentaban con Carlinhos y su Bandita. Aprendió a tocar batería y guitarra y realizó presentaciones con esa banda. Su ambición era seguir los pasos de su ídolo Elvis Presley. Durante una gira por Chile con Carlinhos se separó de la banda y comenzó a cantar con el nombre de NERY NELSON. Reemplazó a Peter Rock como vocalista de The Lyons (cuando se alejó, su lugar lo ocupó Luis Dimas y el grupo cambió su nombre a Los Twisters). Regresó a Mendoza y con el mismo seudónimo grabó su primer disco : "La Edad del Amor" y "Yo No Quiero", en un sello poco conocido y sin repercusión, aunque llegó a registrar otros temas: "Cupido", "Mira el Arco Iris", "No te Enojes Nena". Cantó también como Tony Varano. En 1962 comenzó a componer con Dino Ramos, formando la dupla autoral que lo llevaría a la fama y en 1963 comenzó a grabar en RCA (un simple con "Escalofrío" y "María", incluidos después en su primer LP) ya como Palito Ortega. Apareció en programas televisivos, hasta llegar al Club del Clan. Interpretaba sus temas con gesto serio, casi sin sonreir, lo que le valió el apodo de "El Chico Triste de las Canciones Alegres". Desde ese momento su carrera fue una sucesión de records, tanto de venta de discos como de público en sus presentaciones. Pronto fue reconocido como único e indiscutido "Rey" de la Nueva Ola. Al igual que Elvis, comenzó a disminuir sus presentaciones personales para filmar una serie de películas en las que entonaba sus canciones. La primera fue "Fiebre de Primavera", una divertida estudiantina con Violeta Rivas y un excelente elenco: Estela Molly, Teresa Blasco, Nora Cárpena, Santiago Gómez Cou, Luis Tasca, Tono Andreu, Juan Carlos Altavista, Norberto Suárez. Después siguieron muchas más, entre las que recuerdo "Mi Primera Novia", donde conoció a su futura esposa Evangelina Salazar (que en la película prefería casarse con Dean Reed); "Un Muchacho Como Yo", con Osvaldo Miranda, Soledad Silveyra, Emilio Ariño, Beatriz Bonnet; "Quiere Casarse Conmigo", con la mexicana Sonia Bruno; "Amor en el Aire", donde con Rocío Durcal interpretan una excelente sucesión de canciones; una versión de "La Cigüeña Dijo Sí", no recuerdo si con ese título, con Estela Molly, Angel Magaña, Elina Colomer. Hasta avanzada la década del 70 siguió con su actividad artística, grabando discos en los estudios de la RCA en Nashville, México, Roma y Londres, mientras muchos artistas nacionales e internacionales interpretaban sus temas. Durante varios años realizó anualmente dos programas especiales para televisión en los que presentaba sus LP y continuó con su labor cinenatográfica. Poco a poco el empresario fue reemplazando al artista, a través de su empresa "Chango Producciones". En 1981 concretó uno de sus sueños: presentar en Argentina a Frank Sinatra, gran satisfacción personal aunque no económica. Las presentaciones fueron un éxito, pero una brusca variación del precio del dólar después de firmados los contratos produjo a Palito serios perjuicios económicos. Se radicó luego con su esposa y sus seis hijos en Miami, prosiguiendo con sus negocios, alejado ya de la actuación. Dos de sus hijos, Julieta como actriz y Emanuel como cantante, siguen los pasos de sus padres. De regreso a la Argentina fue elegido gobernador de su provincia natal, ocupó otros cargos políticos y fue candidato a vicepresidente en las elecciones de 1999. Aparentemente desencatado por la política, ha retomado su actividad artística, realizando a fines de 2002 y comienzos de 2003 exitosas giras por toda América. Se han reeditado en CD muchos de sus éxitos. Se destacan los dos CD compilatorios de la serie "Cronología", que publicó BMG en 1992. En 1993 comenzaron a aparecer sus viejos LP en la serie "2 LP=1 CD", pero creo que lamentablemente solo fueron publicados tres CD: los dos primeros LP ("Palito Ortega" y "Palito Siempre Primero") con el EP "Palito Para Pibes"; los temas de las películas "Fiebre de Primavera" y "Mi Primera Novia" y el tercer y cuarto LP ("Palito Ortega" y